正脉、静气和文雅之风
——略说杨剑篆书
黄君
杨剑兄首先是一位颇有成就的篆刻家。在江西省，他是仅有的两位西泠印社社员之一。因为治篆刻而熟悉篆字，所以杨剑兄的书法以篆书见长，而且近些年，功力、学养和人生修为齐头并进，篆书艺术不断取得新的进步，出现新的境界，并逐渐形成以正脉、静气和文雅为主要特征的个人书风。今年6月，杨剑兄的书法展览在广东珠海关山月美术馆隆重举行。我有幸参观展览并主持其作品专题研讨会，深感有些话题，值得全国书法同行给以关注，并从杨剑兄身上受到某种启发。
杨剑兄的篆书功力颇深，而且取法正道，入路深稳，这是他的第一个特点，也是他明显区别于当今诸多书法爱好者的地方。篆书在当代书法艺术创作中是一个相对小众的群体。这其中一个重要的原因是篆书属于“古文字系统”，与隶、楷、行、草等“今文字系统”的书法，两者不仅存在文本熟悉程度上的较大区别；而且在师承取法、法书范本的选择上 ，也是明显前不如后者。不过，近些年，随着中国书法热潮的持续与深入 ，写篆书的作者渐渐多了起来。当下篆书作者中，存在取法偏窄 ，急于求新、求成，因而生造字形，浅薄不经的普遍现象。很多篆书作者，仅凭一知半解的两三通古代名作，便胆敢创作篆书作品 ，乍看笔墨情调不错，细看漏洞百出，自为仓颉，令人啼笑皆非。杨剑兄有数十年的篆刻经验，对上古籀篆以来大小篆书，有充分的了解。尤其他对清代以来篆书名家的创作，曾进行深入的研究、临习和取法。曾见《书法报》上，刊发他解读清代篆书十家书艺特征，并重点临摹代表作的系列栏目。那种对前人熟悉的程度，还有他心手裕如，形神兼具的临作，足见其履道之深。杨兄先后师承陈振濂、韩天衡等名家，对近三百年篆书的发展、演变了然于胸，对邓石如、杨沂孙、吴大澂、莫友芝、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵、王福庵、罗振玉等诸多名家作品不仅关注，而且多有收藏，悉心参摩临摹。正是这个原因，杨剑兄的篆书不仅字法规范，且以大篆籀体为基 础，融铸小篆婉畅、工整，形成个人特色。他有一本2013年出版的《篆书千字文》，可算是他这种风格形成初期的代表作。也许，从目前的杨剑先生看，《千字文》已经算不上他的优秀作品，但是从这里，我们看出他篆书取法的正脉、正道。结字规范有法，讲究渊源来历，中锋用笔，苍劲圆润，力透纸背。一板一眼，无不透出缜然匠心。
珠海杨剑书法展，篆书是一大亮点。这其中既有如丈六匹《爱莲说》这样的巨幅，也有如《石鼓文》等追踪前贤书风的系列临摹代表作，更有大大小小条屏、中堂、斗方、对联，可谓琳瑯满目。我细细欣赏其作，感受其安稳、清雅、文静之气，韵味幽然。我觉得这是杨剑篆书另一个非常难得的特色，也是他个人心性，包括为人处世方法、原则，在书法创作中的反映。作为老朋友，我深知杨剑兄的为人 ，谦和、低调、踏实，于事业勤奋、执着，于朋友简朴而热情。他的这些特色，一一皆反映在篆书创作之中。由此，我们既感受到杨剑兄用心为艺的心理境界，也感叹书法艺术“心画”的美妙神奇。客观地说，当今很多书法，形式是刻意做出来的，与作者心性不相表里，象杨剑兄这样能反映自己性情格调的篆书实在太少。这正是杨剑书法的难能可贵处。
正脉、正气、文人气和静气，这是当今书坛里面颇为缺乏的。我觉得杨剑兄的书法找到了自己的路子，也为当下篆书提供了有益的借鉴。心气浮躁的人是不可能写出静气来的，一个没有笔墨功夫的人也是写不出这种感觉来的。在这里，我们不但祝福杨剑先生，希望他的书艺能日进千里，更上层楼，同时也希望书法同道（包括我自己）向杨剑先生学习，专心致志，持之以恒，用心血和生命去经营可贵的艺术，使其达到相对高雅、相对完美的精神境界。
研讨会上有人提到杨剑的草书。客观上看，杨剑写草书比较晚，但是他一上手，就有比较好的境界，这是因为他有篆书的功力，掌握了线条力度、质感，所以他的行草书出手便不俗，有气息，有韵味。古人有习草书需从篆隶汲取营养的说法。杨剑的实践，可以为当代书法家提供借鉴的经验。
现在有一种观点认为，当代中国文艺高原上缺乏高峰。正好我有一个话题可以作为回应。最近，人民出版社在全国政协礼堂召开我两本书法评论集的出版座谈会，这两本书，一本是关于沈鹏先生的，一本是关于谢云先生的，人民出版社以隆重的形式向全国推荐。到会的有中国文联、中国书法家协会的陈洪武书记，有新闻出版部门的重要领导，有中宣部的原秘书长。高峰和高原的话题是当代文艺界非常关心的话题。沈鹏先生和谢云先生，就是我们当代书法高原上的两座高峰，这个结论得到了与会者共同的认可。杨剑先生可以为今后成为高峰而努力，勇敢攀登，长期坚持执着的追求，我想杨剑先生完全可以成为江西的高峰，还可以冲刺中国的篆书或者是篆刻的高峰。
黄君，中国书法家协会学术委员，中华诗词学会理事，北京文博学院教授，江西省黄庭坚书法文化研究会顾问，北京华夏翰林文化艺术研究院院长。首届中国书法兰亭奖理论奖得主。
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