草书史上有四个阶段比较重要，第一阶段是今草的起始张芝，唐韦续《五十六种书》云:“一笔书,弘农张芝临池所制。其状崎嶮,有循环之趣。”张怀瓘《书断》中云：“然伯英学崔、杜之法,温故知新,因而变之,以成今草,转精其妙。字之体势,一笔而成,偶有不连而血脉不断。”第二个时期是魏晋时期的二王，此阶段形成了草书的审美跟技法的范式。第三个是盛唐以旭素为代表的时期，颠张醉素，以狂草（大草）名世；第四阶段是以明中后期吴门地区书家、徐渭王铎等为代表的书家。
怀素及其代表作《自叙帖》在整个一个草书史当中，都有举足轻重的地位。《自叙帖》，纸本墨迹卷，现藏于台北故宫博物院。在《自叙帖》中，怀素自叙其学书经历，兼录诸名家对其书法的评论和赞诗。通篇势若飞动，一气呵成，极尽变化，酣畅淋漓，尽显“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”之势。一般进入草书的学习，都会以怀素及其代表作作为一个模仿的对象。想要在草书上有所成就，怀素及其《自叙帖》是绕不开的一环。那么如何有效地进行学习呢？
自学草书的朋友应该有切身体会，想要把草书写好，真不是一件容易事。选什么帖，从哪里入手，学习重点是什么？没有专业人士引导，这些都是大问题，即便日日苦练，可能也只是临得有几分模样，一脱离了字帖就摸瞎，何谈创作。怀素大草“字字欲仙，笔笔欲飞”的气韵更不是简单的埋头临摹所能达到的。要知道，我们学习怀素，不止是学习笔法字法章法等，还要临出里面的气韵。
《自叙帖》局部
鉴于此，艺课特邀请中国书法家协会会员、首届草书展一等奖获奖者、兰亭书法艺术学院优秀青年讲师张泓老师，为大家细细示范解析《自叙帖》的用笔、结字、章法要点并作整体临摹示范。通过这个课程，学员能清楚明了的获得《自叙帖》的科学临习步骤，get到一份《自叙帖》的私人书法秘籍。而这种经验还可以引申到怀素其他草书字帖的学习当中，乃至对学习历史上其他书家的草书都有所帮助。可以说是草书学习者的入门必备教程。
对初学者来说，如何入门，有效地学习到怀素《自叙帖》的精髓，张泓老师有经验：“很多人觉得《自叙帖》是草书名帖，非常有代表性，难以企及。那么怎么样进入到里面去，我觉得根据多年的学习经验，可能学院式的学习方式是比较合理的，而且也是比较好操作的。刚开始可以用一种分解式的、静态式、局部式的一种方法去对待它。”
如何正确学习怀素自叙帖（学习要点）：
1、工具的选择和用笔姿势。工欲善其事必先利其器，每一个书法作品的产生，都是人、手、工具相配合的结果，不同的时代流行不同的笔墨纸砚，古人也有自己更喜欢用的工具，由此在纸上会产生细微的变化。所以合适的工具能够很好地还原字帖原本的风貌。而书写姿势上面，大草的书写更建议悬腕，可以照顾到各个角落，达到四面圆足的效果。
2、如何选帖。部分学员选帖存在误区，认为印刷越精美的，越是好的帖子。张泓老师强调选帖要注重功能性，根据学习的进程——从局部式的临摹到书写状态的模拟——选用不同的书帖，并介绍了市面上比较有代表性的帖子类型及其优劣点，帮助学习者自主选择。
3、技法层面。首先要明确《自叙帖》“圆、瘦、疾”的用笔特征。用笔上，要明确每个字的藏锋露锋，线条的圆转和方折关系，做到心中有数。熟悉了用笔方法后，我们要加强对单字字形结构的锤炼和推敲，归纳总结具有代表性的结构特征，单个字形结构的成熟与否，决定了书法风格语言是否成熟。在单字的基础上，再加强字与字之间的穿插组合关系。在这些基础上，深入单行的章法训练，最终追求整篇的意和气的表达。
课程自预售以来，一直有学员来询问什么时候能够看到课程正片。精细的制作是为了更好的服务学员。经过两个多月的打磨制作，万众期待的、面向所有草书爱好者的《怀素<自叙帖>技法举要》课程正式上线啦！
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课程大纲
第一讲 介绍怀素和他的代表草书作品、后世影响；书写姿势、工具、选帖
第二讲 怀素《自叙帖》用笔法（藏露、转折、篆籀气味）
第三讲 怀素《自叙帖》结字法
第四讲 怀素《自叙帖》章法示范：1、局部 （直线型、折线型、斜线型）；2、谈卷与轴的区别
第五讲 怀素《自叙帖》整体临摹
导师介绍
张泓
中国书法家协会会员，绍兴市书协创作委员会副主任
现为绍兴文理学院兰亭书法艺术学院讲师，东南大学中国书法研究院研究员，浙江省文联首批“新峰计划”视觉培养人才。系中国书法家协会会员，浙江省第十届青联委员，浙江省书协沙孟海研究委员会委员，浙江省书协创作委员会委员，绍兴市书协创作委员会副主任。
个人成果
全国首届草书展一等奖；
全国首届江南文化节『翁同龢』奖；
全国首届册页书法大展二等奖；
全国首届行书展提名奖；
西泠印社第五届篆刻展评优秀奖；
浙江省第三届青年书法家选拔赛一等奖；
浙江省第五届书法篆刻大展银奖；
浙江省第四届书法篆刻大展『陆维钊』奖；
第四届全浙书法篆刻大展银奖(篆刻获奖)；
第五届全浙书法篆刻大展金奖等。
书法、篆刻作品多次参加全国各类学术邀请展、联展，《中国书法》、《东方艺术·书法》、《书画世界》、《书法报》等专业媒体为其作专题介绍。
心性的直白——张泓书法艺术简论
郑利权
张怀瓘说：“精魄超然，神采射人”，是对书法拟人化与表象化的描述。在当代信息化的社会情境，快节奏的生活方式、功利化的生存状态之下，书法的表现性、抒情性与快速性，迎合了大众的快餐式的审美趣味，当代书法创作，作者与作品不断涌现，呈现出表面繁荣的状态，而真正的书家并不多见。从书法史观，书法艺术的核心理念在于“心性直白”，这不仅是书法作为艺术的基础，也是书法风格呈现多元化的不二法门。纵观当代青年群体的书法创作状态，张泓的书法艺术发展形势可人，“心性直白”与“笔性圆融”是张泓的书法艺术的两个“关键词”。
心性是作品显示出来的一种精神状态，这种精神状态与书法家的性格和情感是相吻合的。陈绎曾《翰林要诀》中说：“情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”也就是说书法家性格都会或隐或显的呈现在作品之中，不同的性格成就了不同审美形态的多元作品，因而在经典的书法作品中，我们能够体味到刚烈与雄强，甜美与细腻，粗犷与朴拙，谨严或规矩，乐观与开朗，苦闷或沉郁，平和与闲雅。这些审美性格其实就是书家的性格。所谓“书如其人”，看来是亘古不变的真理。细细考量，“书如其人”是有条件的，是不加掩饰的。只有不加掩饰，才能表露心性。在当下虚拟文化胜于真情表露的时代。“摹拟”与“做作”式的山寨文化成为时代的文化核心词。绘画界的“假山假水”盛行，书法圈的“形式制作”泛滥，正是这种文化的直接显现。无疑，这是一个视觉与眼球的时代，然而，过度强调制作的艺术观念，对书法艺术的心性表现是致命的伤害。以制作掩盖了心性，以形式消解了内容。在视觉感官化诱导下，具有悠久历史的书法创作生态正逐渐恶化，面临着日益盛行的“制作”化的虚伪书风，这种“真”制作与“假”创作，以花样百出与叠乱迷离的外在形式干扰正常的艺术创作，与传统书法艺术的心性传统背道而驰。
在书法同质化的创作情境之下，张泓以“心性直白”为艺术归旨，以圆融自由的书法线条为依据，以笔参造化、笔写心象为最高价值，寻求着无拘无束的抒写心性的境界。“心性直白”是张泓书法作品的艺术特征，他的作品用笔使转自如，婉转畅达，意在笔先，加上草法娴熟，线条圆润通达，从运笔结字的长短、曲直、精细、轻重、虚实、枯润，到谋篇布局，都体现出张泓独有的性情与才志。在线条方面，张泓有一个典型的艺术特征，就是圆融。他比较深刻地领会了古人关于“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗骨”等笔法的核心，以中锋为主的用笔方式，笔笔为圆的美学指向，形成使转灵活、寓方于圆、粗而不板、细而不弱、清爽净气、圆浑遒劲的线条特性，体现了他深厚的用笔功力。米芾《群玉堂米帖》说:“得笔则细如髭发亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁。” 也正如现代草圣林散之先生说:“枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重、宜留，要刚劲有力。屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。”圆融的线条彰显张泓的笔性，体现出书法线条的柔性之美。
草书是一种性灵的艺术，需要心性的直白。《书谱》说：“真以点画为形质，使转为性情；草以使转为形质，点画为性情。”从创作心理学的视角，楷书与草书迥异其趣，楷书创作重功力，是技巧的演绎，而草书更偏向于性情与灵感，是心性的表达。张泓的草书以二王、怀素为主攻方向，广涉张旭、黄庭坚、祝枝山、于右任等。在张泓众多的草书作品中，笔墨与心性的融通，是较为明显的艺术特征。
笔者以为，心性与笔性，存在着必然的联系，笔性是心性的表现，心性是笔性的归旨。张泓书法的笔性呈现出一种圆融的态势。这种圆融更多的体现在他的草书线条之中。从唐代孙过庭提出“心手双畅”的命题后，“心”和“手”的关系受到历代书家的关注。其实“心手双畅”，本质上就是心性与笔性的合一。书法家用“心”创作，是“心畅”的关键;而书法家对于“手”的长期锻炼与笔墨积累则是“手畅”的基础。“心畅”即是心性流淌，“手畅”即是笔性张扬。“心手双畅”是书家创作心性状态与笔墨技能，书内功与书外功和谐统一的结果。可以说，心性直白与笔性圆融，一方面源于张泓对于书法艺术抒情性的深层学理认识与理解；另一方面也源于他日常生活日积月累的临摹实践，传统学习与地域文化精神的吸收与传承。
作为兰亭书法学院的书法专业老师，2005年从中国美术学院书法系毕业，近年来屡屡斩获绍兴市、浙江省和全国书法大赛的最高奖项。他的成就与兰亭书法环境的影响是分不开的。以书法地理学的视角，地域的自然环境与人文环境对于艺术家有着潜在而稳定的影响，这种影响是书法家在艺术创作中挥之不去的基因。二王兰亭书风所呈现出来的一种无功利的自由精神是张泓的书法艺术的核心，徐复观《中国艺术精神》中说：“当一个人沉入于艺术的精神境界时，只是一个浑全之一，而一切皆忘。”正如张泓自己所说：怀着一种“朝圣”的心情在茂林修竹的兰亭工作、学习，感觉自己的心灵顿时净化了，内心更加沉湎于书法，朝夕与古人对话。
书法如诗，真正打动我们的并不是外在的艺术技巧，而是艺术家心性的直白。一代硕儒王阳明说：“人之诗文，先取其意；譬如童子垂髫肃楫，自有佳致。若带假面伛偻，而装须髯，便令人生憎。”心性的直白直指当下技术泛滥、制作盛行的书坛，也是张泓的书法艺术探索的学术意义所在。
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