江伟禄作品
一一江伟禄的篆刻艺术作品
文/张勇涛
明代朱简在《印经》中：“吾所谓刀法者，如笔之有起有伏、有转折、有轻重，各完笔意，不得孟浪。非雕楼刻画，以钝为古、以碎为奇之刀也。”刻印，可谓：究心古法，神融刀畅；创意鲜明，骨态冲和，率意朴质。刀中有笔，笔中有刀，刀笔自然相生也！
当我直观江伟禄的篆刻作品时大为惊叹，那灵动的线条让我迷醉，刚劲豪爽、酣畅淋漓。读他的印章首先感到的是奇绝跌宕，大气磅礴，不拘泥于每一个点画的精细。在激情的创作中，用刀求质清空，读起来令人寻味。汉字是篆刻创作的基本素材，无论是朱文还是白文，他都随意泠然，恣肆奇放，变幻多端。
江伟禄作品
而且，细细地品读每一方篆刻作品，字法、章法、刀法的变化，总是能给我更多的遐思，完成一方篆刻作品，在于字体、笔法的设计，而江伟禄本身就是美术设计专业，这对于他在篆刻艺术不断地持刀雕石，足以可见他对篆刻的喜爱，秉其天赋、悟性都体现一位篆刻者之才情。印章之中的章法，是根据文字在印面位置一笔一画布局出来，刻的过程中以求自然变化，前人论章法就有：“一印之章法，如大匠之造屋，先酌地势之形，图像之间架，及胸中有全屋……”以此，对江伟禄的篆刻谈两方面。
其一，章法布局美。江伟禄的篆刻作品，章法，对于他来说，已经了然于胸，一方印，有的多少文字，其布局每一字都是决定一方印章好坏的根本因素。以大写意的手法直抒胸臆，奔放粗犷，不失文雅之气。生动地体现出丰富多彩的艺术性，印面的空间关系和空间特征都是作者几十年的艺术积累，都得让字的基本特征决定的，怎样增减、屈伸、挪让、疏密、粗细、横斜、呼应等关系，印面不做太多的重复和停留，这就是中国艺术哲学中对阴阳、虚实、大小等有着直接的关系。
江伟禄作品
中国文字构造的“象形”特征，通过自己的认知以物化形态传达一种审美情感。包括江伟禄的肖形印等，都是有着巨大的气象，佛像的构图空灵而自然，从汉印发展至今，都在“经营位置”、“置阵布势”等艺术美的规律。这样的佛像神采奕奕，意境深邃，足乎乃个性之气度。
印章的学问很大，在江伟禄的刀下，他都随意率性，就像打太极拳一样，一招一式承载着内在的功力。印中字数的多少以及形态各异，都做到整体和谐统一，它讲究气势情韵皆备，妙趣横生，章法体现时代精神有体现个人风貌。这是我读他的篆刻作品每一次都有新的收获。
江伟禄作品
其二，刀法工艺美。刀法，在印章上是最能体现线条质感的。据我在读美院期间，初次使用刻刀在石头上刻字，把握不住力度，直接就刻到手上，这是我的一次经历，至今记忆犹新。因为印章有着局限性，只能在有限的界面中发挥本质性的作用。江伟禄多次给我发一些精美的篆刻作品，都是先存着，夜深静心品读，体会。无论是冲刀还是单刀，都是游刃有余，活灵活现。
印面上的效果，就是刀与石的碰撞，究竟能产生怎样的效果，只是幻想。就像我们在欣赏浮雕一样，它有的那种自然气魄，形神各异的姿态，久久回荡在脑海里。虽然没有亲眼见证江伟禄刻印，但是我觉得，他刻印一定是随和、自如、胸有成竹地完成一方印。印石上的作品雄沉豪放，情感充沛，生命蓬勃，洋洋得意。
江伟禄作品
江伟禄对刀法的讲究、表现、方向、速度、角度和力度等，微妙过程中都可以产生千变万化的线条，使印面有浓浓的金石味。也可以使线条的转折、苍润、偏正等效果。只有娴熟的刀法后，才能老辣，苍劲有力的质感变化，令我难以忘怀。
在众多的印石中，有几方黑色石料中破损严重，江伟禄觉得石料很美，就感觉是一幅水墨画，实在是找不到可以刻边款的地方，便在一处很小地方刻穷款。这件事中对我触动很大，如此挚爱篆刻、石料、书画等，据说他购得的石料高达上千方，这样的数量是很惊人的。就是因为艺术，彼此之间多了一份真情，多了一位知己。
江伟禄作品
如今，所见到的一些石料，都需要有一定眼光来赏识它，一方好的印章，往往是艺术作品有它原本的价值。江伟禄靠大量的时间花费在篆刻艺术创作上，这也得到了家人们的支持，是莫大的幸运。
艺术道路，永远是漫长的。中国当代篆刻的现状，写意印随之潮流而生的，自由之变法，神韵为篆刻的灵魂，这种现代气息，也是需要与时俱进，当谈论到书法篆刻家朱培尔先生有文章讲到：“篆刻没有思想，再高超的技巧也白搭”就已经很好地说明一些问题。我想江伟禄先生一定会不断地思考、解读、实践等，在篆刻艺术路上越走越远！
我默默地关注，期待着……
2019年7月15日于长安村庐
（作者系青年诗人、书画家、美术评论家）
江伟禄作品
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