文：陈振濂
“楷书是基础”，但楷书更可以是一个艺术表现的对象与载体。过去我们只习惯于第一种理解，现在观念改变了，我们完全可以充分地发挥主体创造性，完整、丰富地去掌握第二种理解，并因此创造出一个楷书书法创作的历史新纪元。
——陈振濂
丙申小满后，与颐斋书院诸生相聚乌镇三日，启动“楷法表现”科研项目，此为继“魏碑艺术化运动”“草圣追踪”以来之第三项课题设立。
基本思路一提出，众生抚掌雀跃，无不跃跃欲试。
旦夕数时之间，已是满壁大墨纵横，令人振奋。窃思如此探究，何不以专论证之？故草此稿以为首发之声，兼勾画此一艺术探索运动之大致轮廓云尔。
一
楷书学习与创作的困境
是艺术审美的书法。
与过去的依附于语文课的写字习字课相比，无论是指导思想与观念或者具体的操作方式并无大异。
写楷隶，就用楷墨
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而在艺术上缺乏独立鲜明的性格：
如果把书法进课堂简单地理解为写字进课堂，那它早已在课堂中，毋须再费心重作提倡了。
——用技能练习的思维视野眼光做法，却要求参加书法审美表现的艺术展览，南辕北辙，岂可得乎？
二
楷书是基础？
一个异类的楷范。
这千变万化鬼斧神工的“斧凿之迹”当然不是冲着“基础”去的，而是针对艺术表现去的！
这即是说：在唐楷欧颜还在作为汉字、作为写毛笔字的基础技法练习的主力而存在时，魏楷（碑）却是鲜明地打出了艺术表现的旗帜。
记得我们当时竭尽全力要想达到的目的，就是全力发掘魏碑王国中的“摩崖、墓志、造像记、碑版”这四大体系中的数以千百计的艺术之美，故名曰“艺术化”运动。
其实但凡“艺术化运动”，必不属于唐楷式的入门基础练习也！
而唐楷之丰富多彩本来更在魏碑之上，又经历代千数百人的不断解读，若论艺术的蕴藏量之丰厚博大，自不待言。
举一明显的例子，仅颜真卿一人的艺术风格变化，抛开他的行草书如《祭侄稿》《刘中使帖》不论，即以楷书而言，就有《郭虚己墓志铭》《告身帖》《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《大字麻姑仙坛记》《颜家庙碑》《郭家庙碑》《东方朔画赞》《李玄靖碑》《竹山堂联句》等十三四件传世楷书作品，而且虽皆号为“颜体”，却每件皆有不同的风范仪轨、形式表现。
唐楷中颜真卿一人尚且如此，再涉于欧、涉于虞、涉于薛、涉于徐、涉于柳，该有多少“艺术化”的拓展空间？
三
“楷”·“法”·“表现”解题
研究“楷法表现”，首先要建立几个观念基点。
四
从“写字的楷书”到“艺术的楷书”
我们设立了几个大致的框架性内容：
碑系统的成熟经验衔接起来，形成完整意义上的，兼有唐楷与魏碑两大脉络的真正的“楷法表现”。
（三）讲究教学法，把写字技法练习转换为书法艺术的能力训练。以上世纪80年代末获奖的“大学书法教学法”中“构成训练法”与“体验训练法”为基本操作路径，编出相适应的训练程序，使“楷法表现”作为一个创新项目，拥有无可争议的科学精神与理性特征。做到言必有据、动必有则。
目前我们在教学上已经归纳出几条方便领悟的比喻，亦可视为“楷法表现”实践时的要领：
1.看字是字——看字不是字——看字还是字
“看字是字”，是遵循汉字作为书法根基的核心地位。“看字不是字”是破除固滞之念，以艺术造型去观照它演绎它。
“看字还是字”是保证它的目标，但不限于原有的“字”，而是具备了新的视觉形式的印象与内容，但不改“字”之根本，保持书法的本位性。
2.关于“楷如立、行如走、草如奔”
宋人苏轼有名言，叫“楷如立、行如走、草如奔”。
借喻古文字以外的今文字范围中，楷书是必须正立以取规行矩歩、以立其本。
行书则要求规则的动态，是规则的应用，在动态中保持平衡与韵律，故曰“走”。
而草书则喻为奔跑或跳舞，以速度与挥洒胜，故曰“奔”。各种不同的比喻，是从写字学习的立场出发，总结各种书体的形态而言。
但当书法成为一门艺术之后，以艺术的眼光看楷行草，我以为却都是平等的，并无先“立”（楷）再学“走”（行）再学“奔”跑（草）的顺序之说，先学草或先学楷，都有同样的价值，也都有相同的理由。
楷书（立）学好了，对学草书未必有支持性帮助；草书的基础还得从草书形式语汇和技法语汇自身去找。
这一点，在我们六年前实施的《草圣追踪》科目十六个训练程序中已有充分证明。于我们的主题“楷法表现”而论，“楷如立”不是一个唯一的命题，作为艺术表现形式的“楷”，也完全可以“走”和“奔”。
3.建筑师的空间构造，舞蹈家的动作连贯
以唐楷中的颜楷为例，汉字楷书的方正四维有如一个个建筑造型，竖为柱子，横为房梁，点画撇捺为窗棂门楣乃至台阶户枢、门槛屋檐、回廊天井……
其中，横竖点画之长短、粗细、锐钝、方圆、宽窄皆足以改变原有的风范气度而予其以新格局新印象。书法学习中的“楷法表现”正希望在每个作者匠心独运的“表现”之中，生发出无穷无尽的创意与美感。
尤其是在教学实践中，视每个笔画为建筑材料，进行不断的“位移”即尝试占位、错位与越位；
变化其方正造型中的各种字形与偏旁部首乃至笔画位置的各种钩连组合的规则与样式，在一个方块之中的分割组合不同、字与字的纵向、行与行的横向，都有再创造的钩连组合的可能。
在其中，最重要的一个关键词是“关系”。钩连组合的无穷无尽的生发，就是一种“关系”的生发。
只不过，书法不仅仅通过建筑师的空间构造的摆布，还要通过舞蹈家的动作连贯的流淌，来达到这种“关系”的完美呈现即是楷法的艺术“表现”。
如果再结合之前魏碑的学习经验，那么对魏碑的“斧凿之迹”与四大类型即碑版、墓志、摩崖、造像记的造型结构的变幻莫测作悉心体察，将可以找到一个更广阔的对比与延伸空间，而予艺术“表现”以最大的发挥：
比如，以魏碑独具个性的石刻线条“斧凿之迹”为主，而取唐楷的相对稳定的“挥运之时”为辅，来尝试各种可能的“线条表现”；
而以唐楷比如颜体的钩连组合各种效果为主，参之以魏碑的斜画紧结式、欹侧伸缩之势以求各种空间“关系”的表现；
或反过来对换角色，那将可以形成多少无穷无尽的“表现”可能性？
“楷书是基础”，但楷书更可以是一个艺术表现的对象与载体。过去我们只习惯于第一种理解，现在观念改变了，我们完全可以充分地发挥主体创造性，完整、丰富地去掌握第二种理解，并因此创造出一个楷书书法创作的历史新纪元。
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