我们经常在很多书法文评论中，提到某个帖有“金石气”。那么究竟什么是“金石气”呢？
所谓金石，即石鼓、钟鼎、碑刻上的文字，一般采用浇铸、刀刻斧凿，比较粗豪朴厚，粗犷硬朗，有一股雄壮之气。加之经历了岁月洗礼，风化严重，形成了一种斑驳、沧桑之感，有一种很接地气的天然之美。
“金石气”其实就是指这一种金石的趣味，是说书法作品要有金文文字与碑版文字那种浑厚、质朴、斑驳、沧桑的感觉。不同于笔迹字帖那样，易于分辨，笔画干净光滑。
在商代、秦代、汉代、南北朝时期，没有金石气一说，刻碑等只是为了永久纪念，至于碑刻字迹的美感到底是什么，人们并未深究。宋元明时期流行”馆阁体”，以师贴为主，“馆阁体”精致到极点，人们审美趣味产生疲劳。开始寻找新的审美对象。因为帖学经过长期发展再难创新，在清代有些书家看到了帖学中的这些弊端，于是碑学兴起，书家为寻求创新出路，便把目光投向了这些书法面貌完全不同于帖学的金石碑刻。由此一二产生了许多碑学书家，如吴昌硕、何绍基、邓板桥、康有为等人。这个群体的书法家在探索古法的同时，发扬光大了古篆隶的笔法，突出碑刻金石的斑驳字迹，写出了苍劲，古拙的金石感，给人独特的审美体验。
金石一词最早见于宋代李清照丈夫赵明诚《金石录》，该书记载了从上古三代至隋唐五代以来，钟鼎彝器的铭文款识和碑铭墓志等石刻文字。
“金石气”一词则最早见于清代刘熙载《艺概·书概》中：“书要有金石气，有书卷气，有天风海涛、高山深林之气”，至于金石气到底是什么，没有详细说明。
金石气简单的来讲，凡是具有苍劲、朴拙、雄浑之美的书法都可以用金石气来概括，并不限于碑版书法。
金石气从与帖学比较的角度看，金石拙朴、雄浑，帖学精致、流美。金石从笔法到结构，都与帖学有着截然不同的区别。
推崇金石气这种风格，和中国人崇尚自然的因素有关，越接近自然、越不矫揉造作的风格越能引起高级审美的青睐，而且金石一路的书体千千万万，风格迥异，变化万千，与后来的馆阁体那类千篇一律矫揉造作的公文体一对比，书法的古雅、稚拙、雄健、浑朴更加显得弥足珍贵。满足了人们求新求异求变的心理。金石气成为书法新的美学趣味，新的艺术追求。书法作品中有金石味，也是对书法艺术的丰富。金石气已成为是中国书法风格中“书卷气”以外的另一大宗，在中国书法史上也产生了很大的影响
如何在临帖时，写出这种浓郁的金石味，表达出自然美和厚重感，是我们临写过程中，必须关注的。
一是注意观帖中自然天成、率性随意，书法还未被开发完全之前的那种审美情趣，重点表现原始的审美观念。
如吴昌硕，他所临写《石鼓文》，注重的是整体美感，用他自己的话说是“临气不临形”，而这种“气”正是“金石气”。
二是对于结构上不够“讲究”之处，不能轻易的改变，变了就临不出“天真烂漫”之感和朴拙之态。当然也不能矫枉过正。
三是要用大笔临大字，点画要粗糙。边沿可以不齐，甚至还有疙瘩，与帖学精致流畅的线条形成鲜明的对比。尽量模仿碑石因岁月风化的效果，表现一种新书法审美元素。以宣纸的洇化模拟石刻的风化，以水墨的滋润来体现金石文字的意蕴
在笔画的中段也可适当有意识地断开，但要自然、合理、适度。在笔画的交接处顿笔或添笔，通过墨的渗洇以表现不同的锈蚀程度。
还应善用枯笔飞白，让大字有了苍茫感，使线条更加粗糙和自然。写出金石文字模糊的效果。
值得强调的是，体现“金石味”的线条，不是一味的追求干涩，而是需要在生辣中包含生机，这就需要与湿润、洇化、清淡相呼应，两相对比，强调强烈的视觉效果。
四是行笔要上缓慢，尽可能纯中锋用笔，少用或不用侧锋。中锋会减缓行笔速度，慢会使点画产生的粗糙。行笔中还应经常驻笔，停留几下。在中段，不要象楷书中段那样平移，而是要让笔锋顶纸，上下提顿，揉挫逆行，两边自然会粗糙不平而凝重，从而有古朴老辣的感觉。
金石气不是知道的道理就可以写出来的，需要长期练习。对所有刻在青铜器和石头上的文字，包括大篆、小篆、石鼓文、楷书（包括魏碑）、行草等，代表作有：金文，《毛公鼎》、《大盂鼎》、《散氏盘》，碑刻有《石鼓文》、《峄山碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《史晨碑》、《张猛龙碑》、《李壁墓志》、《孟敬训》、《韭花帖》等等，这些著名的经典都要择其一帖，深研细临。
但是书法的金石气艺术质感的形成也是一个渐进的过程，也与人的认识和境界有关系，不能刻意的去追求，如果一个青少年在学习书法的时候，要临出学习老到的金石味的东西，是很困难的，也是没有必要的，随着年龄的增长，阅历的增长，理解能力的提升，书法的金石气会在不知不觉中得到。
以上所述，是临习金石味书法的一些方法，大家在临帖时可以参考
不能忽略的是，金石气与书卷气是书法风格史上的两大审美类型，书卷气以清淡文雅为基调，属阴柔秀美；而金石气以雄浑、古拙为基调，展示的是阳刚壮美。它们既具有各自独立的书法审美的特征与存在的价值，并没有高下之分。在书法作品中也没有绝对的纯粹的书卷气或者金石气作品。
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