书法里的'韵、法、意、态'
也是指气韵,神韵。六朝的时候,文人士大夫受老庄的思想影响,行为放浪不羁,思想超逸洒脱,力图摆脱世俗观念,从而使自己的节操,气概显示出一种超然于世的神态,状貌和风度,这种没表现在人物和艺术上,称之为“韵”,是一种理想的美,是中国抽象艺术、写意艺术最重要的特征。它清远、冲淡,潇洒,余味无穷。如晋王羲之、王献之的书法。就是“韵”的代表作。 在书法中主要指形式美方面的法则,及造型规律。唐代是一个在许多方面都“立法”的时代,诗至唐则法毕备,创造出律诗中最严谨的法则。书法中的楷书则将用笔规律, 结体范式制定出了后世难以超越的准则。它具有均衡,秩序的美,每一笔之间都有着毫厘不可移动的法度。正如欧阳询所说:“四面停匀,八边具备,短长合度,粗细折中”。冯班在《钝吟书要》中指出:“书法无它秘,只有用笔与结字耳。用笔今日尚有传,结字古法尽矣。变古法须有胜古人之处,都不知古人却言不取古法,直是不成书耳”。他这里把“法”强调到至上的程度。“法”一方面带来了僵硬死板,但却又是任何学书者必须走的第一步,想超越它是不可能的。 是宋人对唐人那种压抑个人感情的“法”逆反的结果。他强调书法家的主观意识,并将其情感和意趣、审美理想在书法中表现出来,从而使艺术进入到一种新的创造境地中。其代表人物是苏轼,他提出了'我书造意本无法'、“意即是法”的新美学思想,为有宋一代书法提供了理论接触。“意”强调了主体的作用,而“法”是让主体去适应既定法规,二者的区别及其明显。 中国书法美学的一个特定术语。只在书法作品中所体现出创造主题的一种独特美的追求和主题精神、气质在书作中的再现。他强调形式美,有时则以丑为美。比起'法',他倾向于主体的内在表现,比起“意”,它又感到“意”过于放轶,而要创造一种模式,铸造新的框架,表现一种独特的姿态,以区分前人的书风。王铎、傅山就是这个时代的代表。他们的用笔、结体、章法比钱人都有很大的变化。长幅作品的出现,结体的奇诡变化,用笔的正侧锋补,使“元、明时期的书法风格具有强烈的个性”
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