铲屎官们总是喜欢拍摄自己宠物的照片，向家人和朋友们需要，但捕获出色的宠物照片可能很困难。因为！宠物不一定能跟你合作。
对于摄影初学者来说，摄影在正常情况下可能都具有一定的挑战性，那如何在拍摄对象不配合的情况下，拍摄出好看的作品呢？
1、明确你的拍摄目标
宠物对于你来说，是一个有着独特个性的家伙，所以，你要明确你的拍摄目标是拍出表现宠物个性的照片——它的好玩或严肃的一面。
无论是它的缠着让人抱的样子，还是冷漠超然的样子，要实现这些目标，你通常需要拍至少一幅占据注意力中心的动物的脸和表情的近照。
一台具有高速快门的相机，是你拍摄宠物最好的选择。因为它的行为是不可预期的，你最好随时做好准备，迅速跟踪它的动作。
3、镜头的选择
你可以选用85mm~120mm范围的镜头，这一范围的镜头的优点是：可以从较令人舒服的距离拍，而且可以填满整个摄影画面，却不会导致视觉失真。
但需要注意的是，在使用长焦距镜头时，要尽量避免相机的抖动。
4、光圈、快门、感光度的设置
宠物好动，所以要用小光圈，使景深尽量深，这样，即使它到处乱跑，摄影师也可以让它的脸处于合理的、可以接受的焦距内。
同样的原因，快门速度也要快，以免由于宠物的运动而使得影像模糊。拍摄好活动的动物，速度至少是1/125秒。
想要取得恰当的曝光，在很亮的光下，感光度设置在100就足够了，在较暗的光下，感光度设置在400就可以了。
5、背景的布置
拍摄宠物时，背景的布置尽量简洁，因为有些事物会分散宠物的注意力，引得它在你刚要拍摄时跑掉。
背景的布置中最好不要有这些东西：花哨的器具、地毯、毛毯、枕头等，确保背景的颜色与宠物皮毛的颜色和纹理形成对比。
6、宠物摄影小窍门
1）努力把相机放在与宠物平行高的位置，但要仔细看好背景。
2）把宠物稳定在一个位置，给它一个玩具玩，一点食物让他啃，或者是它熟悉的物体。
3）猫是天生的攀登者和跳跃者，如果在高处放一件吸引它注意力的物体（毛线团），就可以拍摄到猫的蹲姿、跳跃和落地。
4）拍摄狗之前可能需要给它梳一下毛，如果想拍摄两只狗“搂抱”的场面，可以试试在一只狗的耳后擦点食物，然后迅速抓拍。
用一些照片来告诉你，怎么样拍摄侧颜照会好看一些。
怎么拍好看呢？
① 拍摄正侧脸或者3/2脸
一般情况下，推荐拍摄时，脸向着相机方向旋转45°左右，以能够看到另一只眼睛为佳。
② 选择不同的角度
圆脸和长脸的人就要选择高角度拍摄，这样显得下巴更尖一些。但如果是像大S一样是属于下巴尖脸短的苹果型脸蛋就要从低角度拍摄。
③ 用手挡脸
拍摄的时候，手只要遮挡面部一小部分就好了，或者托个腮帮子也是个不错的选择。
④ 用道具挡脸
要根据场景去选择道具，在室外可以选择花、气球、树叶、帽子，室内可以选择书本、相机、枕头、水杯。
⑤ 捕捉动态效果
如果仅仅是拍摄静态会显得不自然，可以在侧面拍摄走路（会有旁观者角度的感觉），或者拍摄突然转身，回眸一笑的镜头。
⑥ 置于场景之中
在旅途中把自己置身于场景之中应该是很容易的，拍摄侧脸时，可以配合所处的场景每次拍照要确定感情基调，有主题，有情感，有内心戏。
在景点拍摄者稍稍移动方位就可以轻松拍摄半身、全身照等，不要仅局限于面部特写
⑦ 注意光线的运用
光线其实是一个老生常谈的事项了，打了光能使脸部轮廓更突出，脸上明暗更分明。女生一般要打柔光，显得肤色更柔和，两颊有些阴影，显得脸更瘦。
下面介绍4个私房摄影要素，
可能对你会有所启发。
一、角度 角度 角度
没有丑的模特，
只要你找到她最美的角度，
都能出大片。
究竟俯视好看还是侧脸好看，
是躺下来好看还是坐起来好看，
都需要在摄影师
与模特的沟通中发掘。
二、抓拍 抓拍 抓拍
只有自然流露的照片才是最真实的，
摆拍会显得生硬，
就像在房间也拍出了游客照一样。
所以，摄影师可以引导模特做些小事情，
比如将整理花瓶里的植物，
拨弄床头的蚊帐布等等。
在模特专注于一件事的时候，
不经意间按下快门。
三、情绪 情绪 情绪
私房摄影往往会选择一些
有主题的房间作为拍摄场地，
模特对这个陌生的环境一定没有感情，
那么可以播放一些
跟拍摄主题有关的电影或音乐，
这样模特就容易“入戏”。
例如想表达忧伤，
可以播古典钢琴曲。
四、光线 光线 光线
玩摄影其实就是在玩光线，
光线就是摄影的语言。
尽量用天然光。
如果实在昏暗，摄影师
可以提高感光度，
模特可以靠近窗户，
必要时使用辅助灯也未尝不可。
时间上选择日出后
和日落前的半小时，
让阳光倾泻房间，唯美至极。
今天就给大家讲讲光学方面的知识，希望对大家有帮助。
光线的方向示意图
今天主要讲不同位置的光线有什么特点，以及它们带来的效果是什么样的。大家在今后的拍照中要加强对光线的运用，这样对你的拍照有很大的帮助。
一、顺光
顺光拍摄就是相机的拍摄视角和光线的方向是一致的，在顺光条件下拍摄，被摄主体面向光的一面会被照亮。因为是顺光，被拍摄主体的受光面基本上是均匀受光的不会产生阴影，所以主体的细节、色彩等等都会得到很好的表现。
顺光拍摄因为相机的拍摄视角和光线是同一个方向，所以被拍摄的主体是受光均匀的，不会出现很明显的光影变化，这也直接导致照片缺乏立体感。所以大家在顺光拍摄时，可以利用构图来增强照片的立体感，比如：使用前景、对焦线构图等等。
顺光示意图
在顺光环境下拍摄，画面中景物的色彩和细节都得到了很好的表现。
光圈: F16 快门: 1/639 ISO: 400 作者：wx46518110
二、逆光
逆光示意图
光圈: F8 快门: 1/80 ISO: 200 作者：tigerbabi
光圈: F3.5 快门: 1/250 ISO: 200 作者：观自在
三、侧光
侧光拍摄就是光线是从被拍摄主体的左右两侧照射过来的，相机的拍摄视角和光线呈90°左右的角度。利用测光拍摄可以让被拍摄主体产生明显的明暗对比，被拍摄主体的受光面会表现得很清晰，而背光面则会产生阴影效果。正是这个原因，所以侧光拍摄手法常用于拍摄层次分明、立体感较强的物体。
侧光示意图
利用侧光拍摄白鹭，被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。
光圈: F5.7 快门: 1/1579 ISO: 400 作者：广东汕尾苏浪
四、前侧光
前侧光和侧光差别不是很大，前侧光和侧光相比就是角度小了一点而已，前侧光拍摄相机的拍摄视角和光线成45°左右的角度。前侧光拍摄可以让面向镜头一面出现大面积的受光面，而小部分被光的面则会产生阴影的效果。
因为受光面受光均匀，所以能很好的将主体的色彩、细节等表现出来；而被光面则会产生明暗对比，增加画面的立体感。拍摄建筑、人像、花卉等等题材时就常用前侧光来拍摄。
前侧光示意图
利用前侧光拍摄花卉，能很好的将花的色彩、细节表现出来。
光圈: F5.6 快门: 1/249 ISO: 100 作者:大黄蜂
五、侧逆光
侧逆光和逆光非常相似，光线都是都是从被拍摄主体的背面照射过来；只不过逆光和相机拍摄视角为180°，而侧逆光和相机拍摄视角为120°左右。虽然变化很小，但是这两种光线所有带来的效果是完全不同的。
侧逆光示意图
侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。
光圈: F10 快门: 1/159 ISO: 200 作者：大黄蜂
六、顶光
顶光拍摄就是光线从被拍摄物体的顶部照射过来，相机的拍摄视角和光线为90°。一般来说顶光在日常拍摄中用得比较少，在拍摄需要展现物体顶部特征是才会用到顶光。顶光拍摄只有被拍摄主体的顶部才会被展现出来，而其余部分则是出于阴影中，所以这种光线很少用。
顶光示意图
在中午时分，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。
光圈：F8 曝光时间：1/1250s 焦距：44mm
七、脚光
脚光也就是低光，跟上面的顶光刚好相反，低光就是光线从被拍摄主体的下方照射过来，相机的拍摄视角和光线的角度在45°到120°之间。低光很少见，所以也比较少用，一般在舞台剧、演唱会等等场景中比较常见。低光它会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。
脚光示意图
我们都知道，“人”是靠人眼的视觉细胞去捕捉光线，而相机是靠内部的感光元件去捕捉光线，
这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(比如人眼更加能够适应高动态的环境，而相机往往在这方面表现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并非过度去改变看到的场景，而是必须考虑到我们这样子去调了片子，是不是观众所期待看到的结果？
当然，以上都是从摄影的视角去讨论这些，我们作为一名设计师，是完全可以在这个程度上用夸张，突出，强调等各种设计的方法去二次创造一下。
接下来，我们先了解下人眼观察的特性，看看光是如何影像人的.
如下图：你最先看到的是哪儿？
大部分人，第一眼看到的是正中心的远山，除了位置的原因，为什么会是这样的结果?
因为，人眼是通过无意识的快速移动来观察，每一下，只能聚焦到一个很窄的地方，首先观察到的就是最重要的（比如比赛的第一名），其余的就不那么重要了（谁能记住第三名或者第五名？）下图继续模拟人眼的观察方式：
这会知道了，出现这种结果是因为人眼往往容易被最亮的地方吸引。这个时候，光的作用就很明显了。
但是，在合成时，如果你觉得“提亮“某一个地方或者物品是用光的唯一方法，对吗，比如下图：
这是一张剪影照，很多人第一眼看到的是画面中的人物，而不是最亮的太阳。
所以，很多时候需要设计师自己去判断，如何利用光去突出主视觉或者强调场景氛围。
—— 光在合成中扮演着重要角色，又该怎么去讲呢？ ——
今天的课题虽然是《光的运用》，但不会涉及到光的太多理论东西，比如：
光，在物理学上指一定波长范围的电磁波，它具有能量，通过热运动.....（省略十万字），
这些实打实的知识，并非我有资格去讲的，因为光的特性和不确定性太多。
我会挑选出来我们在合成中最常遇到的一个问题- 光，怎么去表现?
我们大部分（非大部分情况，这里就不说啦）情况下接触到的光源都是太阳光（如果是棚拍的话，差别也主要是光源的不同，所导致的特性，巴拉巴拉的我就不另外说了）它的特点还得分4个时间段来说，分别是清晨，白天，傍晚，夜晚。
如果你有兴趣看我怎么胡说八道，继续往下面看就明白了。
——— “清晨” ———
“清晨”，也就是5-6点钟的样子，这个时候的太阳高度大概就是还没有翻围墙的时候（理论的东西太复杂， 自己去找资料）这个时候的的画面最容易出现低动态调子，也就是低对比度的照片。这个时候如果你要去后期调整画面，应当渲染它本来的特征，而不是改变它的特征。
来看看案例的操作效果▼（练习素材见文末~）
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