ARTIST INFORMATION
梁柏
现居桂林、教授
1970年出生于广西
1992年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷美术设计专业
1999年结业于广西师范大学研究生班
2010年中国艺术研究院访问学者
中国雕塑学会会员
中国雕塑专业委员会会员
中国少数民族美术促进会会员
桂林油画雕塑艺委会委员
国际艺术促进联合会理事
惊风 70x46cm 纸本水墨 2010
生命与欲望
——梁铂艺术漫谈
易英（中央美术学院教授、著名批评家）
用“欲望”来谈梁柏的艺术有两重意思，一个意思是创作的欲望；另一个意思是题材中所包含的“欲望”。这两个欲望当然相差很大，但却不可分离。梁柏是学陶瓷的，在艺术创作上却有很强的欲望，不仅做陶艺，还画油画、国画，做雕塑，有很强的创造力。艺术本是相通的，但是各个门类都还是有本身的专业要求，所谓专业训练就是学习某一艺术门类的专业技术。技术太多有时也会成为负担，只关心技术的专业性，而表现不出艺术家的情感与精神，因为后者与前者不是一种必然关系，但却是艺术中很本质的因素。梁柏的绘画就是这样一种状况，有很强的创作欲望，却是不受技术的束缚。
连续的时间空间 70x46cm 纸本水墨 2010
在梁柏的绘画中可以感受到两种真实，一个是感觉的真实，一个感情真实。感觉的真实是指艺术家的艺术天性，在现代绘画中称为自发性或天然性，自发性既要有良好天赋，又不受规则的限制。很多人一味磨练技术，最后天性丧失殆尽。技术可能有另外的美，但缺乏真实感，缺乏与观众的直觉交流。梁柏的绘画不拘一束，尤其是他的水墨画，看不到传统水墨画的程式，水墨对他真正是一种媒介，一种感情表达的媒介。另一个就是感情的真实，他的这种感情不同于形式的直觉表现，是以现实的感情为基础的，也就是有感而发，感情通过创造的自由而表现出来。梁柏是学陶艺的，陶艺与雕塑有着天然联系，梁柏的绘画在形式上带有很强的雕塑性，这可能是一种潜意识的影响，尽管他采用了水墨的媒材。在梁柏的水墨画中没有传统中国画的笔墨自身的美感，而真正地意在笔先，这个意不是笔墨的或形式的“意”，而是主题或题材的“意”。像《惊蜇》这幅画，很难用墨与色的关系来分析，黑色（墨）作为画面的背景，也是土地的象征，前景是单纯的红、蓝、黄色，在黑色的衬托下这些纯色并不显得杂乱，沉睡的生命被惊蜇唤醒。象征男人和女人的生命似乎是符号的组合，逐渐从画面底部的水平线的沉静经过中间的对角线，最后到上面直立地冲出墨色的土壤。画面上充满原始的野性和生命动力，国画的那套程式在这方面反倒显得乏力。《惊蜇》表现了生命与土地的关系，人的本质与自然统一，人本身也是自然的一部分。梁柏的题材总是暗示了这样的主题，自然的破坏也是人的自然本质的丧失。另一件作品《亘古之鱼》具有更明显的生态主题，尽管画面呈现现为荒诞的表现。画的下面是一些符号或图标化的东西，在黑色的衬托下似乎是沉入水底的废弃物的象征，上面是几只鱼的眼睛，再上面是朝天张开的鱼嘴，从鱼嘴中喷出的气团中还一只绝望的眼睛。梁柏的画有着奇特的想象力，它不像现实的图景，而是一个梦境，当然这不是美丽的梦幻，而恶梦般的场景。鱼是生命的象征，人的生存困境在梦中演化为鱼的困境。梁柏在表现这种紧迫的主题时，并不以画面的完满或技术的实现为目的，他是心随意动，情在笔先，着画的随意性反映了潜意识的支配力，在造形上不拘一束，有一种是儿童画的率真。儿童画反映的是一种原始性，是人的本性的自然流露，原生态的生命主题和艺术家的生命体验融为一体，确实是很强的表现力。梁柏的艺术别拘一格，表现即是目的，在《亘古之鱼》中，水墨、油彩、水彩等材料综合运用，强烈的红色与黑色喻示着生与死的对比，他没有事先的设计，艺术的想象和生命的体验在潜在主题实现的过程中展开，画面上充满活力和野性，这种野性也恰恰在适合与生态的主题。
空间外的空间 70x46cm 纸本水墨 2010
空间里的空间 70x46cm 纸本水墨 2010
《亘古之鱼》的动机源于一张陶艺造型的草稿，后来生发出独特的表现和深刻的主题，我们也可以从这个角度来感受到梁柏的陶艺和雕塑。和绘画一样，梁柏的陶艺有一种随意性，他不关注实用的功能，而是在陶瓷的材质与手的动作的结合，让形式在这个过程中显现出来。形式确实有它自己的生命，但这种生命不是抽象地存在，而是依附于艺术家个体的生命，越是在随意性的状态中，也越是生命的自由状态；在这种状态下生发的艺术形式不仅是独特的，也具有生命的形态，即使是抽象的作品，也能感受到生命的活力与自由的形式。雕塑作品《甦》是铸铜与木头的结合，一个近乎抽象的女人体平放在一个陈旧的木凳上。人体近似阿尔普的风格，简化了一切细节，在抽象的形式中强化了性特征与生命的曲线，这不是一般抽象造型，而是生命原生状态，充满欲望与活力。置入在下面的木凳并不是喻示历史的沧桑，而是物质的自然属性，它和自然状态的生命融为一体。梁柏在这件作品中以女人体象征支配自我的现代女性，以陈年的木凳象征传统社会对人性的束缚，但生命的原生态与物质的自然性完美结合之后，产生出新的意义，我们从形式中址接感受到生命的自然存在，这种感受更接近雕塑的本质，也更接近艺术家对生命的观照。
葡萄酒 70x46cm 纸本水墨 2010
一个艺术家最难做到的是画如其人，这个人不是道德意义上的人，而是本性的人，梁柏的艺术不论是追求深刻的主题，还是形式的创新，我们都能感受到艺术家作为本性的人的鲜活地存在，甚至在主题的探讨上，我们也能读出生态、自然、原始等与生命话语。生命的体验赋予梁柏以形式的活力，他还有一个理想就是把这种形式放大到公共场所，他的城雕塑设计摆脱了一般的抽象构成的模式，同样是把那种生命抽象的意识灌注在设计中，这是一个更复杂的课题，但反映了他的追求，这种追求一旦实现，将会给公共艺术带来新的活力。
二三维之间的灵 70x46cm 纸本水墨 2009
活物 70x46cm 纸本水墨 2009
祖父的图式 70x46cm 纸本水墨 2009
眼神 70x46cm 纸本水墨 2009
眼神 70x46cm 纸本水墨 2009
眼神 70x46cm 纸本水墨 2009
硕士 70x46cm 纸本水墨 2009
西雅图牧场 70x46cm 纸本水墨 2010
清明 70x46cm 纸本水墨 2005
清明 70x46cm 纸本水墨 2005
眼睛 70x46cm 纸本水墨 1996
人体上的眼镜 70x46cm 纸本水墨 1996
眼神系列 70x46cm 纸本水墨 2009
眼神系列 70x46cm 纸本水墨 2009
眼神系列 70x46cm 纸本水墨 2009
眼神系列 70x46cm 纸本水墨 2009
眼神系列 70x46cm 纸本水墨 2009
合影 70x46cm 纸本水墨 2007
爱 70x46cm 纸本水墨 2007
人体 70x46cm 纸本水墨 2009
人体 70x46cm 纸本水墨 2009
人体 70x46cm 纸本水墨 2009
开幕式 70x46cm 纸本水墨 2009
火山岛上的鸟 70x46cm 纸本水墨 2009
亘古 70x46cm 纸本水墨 2009
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