[文章]闲谈摄影、美术、PS的关系

绘画与摄影有天然联系，最早的照相机就是画家们设计的，如果你看看世界上最早的摄影作品，完全是按照画家们的构图和要求来进行的，有的简直就是绘画作品的翻版。

绘画与摄影有哪些相同和不同，下面是摘抄的著名画家叶浅予有关“绘画与摄影”的论述：
1、“表现一瞬间的诗情画意，（即“一眨眼的美”）诗人和画家有时候需要经过反复的推敲和经营，才能够完成他们的创作。要推敲，要经营，要构思，摄影家的劳动似乎比诗人、画家简单得多，他只要按一按快门，全部景物都映上了感光片。但是，摄影家的劳动并非只是按一按快门而已，他们的劳动主要在于按快门之前的复杂的构思的过程，这和诗人和画家是一样的。但是这个过程，远非诗人、画家可以那样从容不迫，从事反复的艺术加工。摄影家在对象面前的思维活动要在很短的时间内做出决定，不然的话错过了这一瞬间，机会就失掉了，就永远追不回来那个最好的他所心爱的镜头了．．．．．．

2、摄影家的眼睛应该比画家、诗人敏锐的多，他们能够立刻判断事物在运动中的典型形态，并且要用绘画构图的处理方法，立即确定取景的距离和角度，在这转瞬之间，还得作测光啊，测距啊，选择角度等等技术性的考虑来完成一件摄影艺术作品。摄影家要求立刻解决问题的能力不是天生的，是从实践中间培养起来的。能力的培养要讲方法。第一，你要对客观事物感兴趣，要热爱生活。第 二，要辨别客观事物的美与丑，懂得取舍，在此基础上逐步提高自己认识生活的能力。第三，对生活要有自己的看法，不能人云亦云，抄袭人家的东西。摄影家要有一双审美的眼睛，一副审美的头脑，在对象面前，要思索对象的意义。这种思索要到生活实践中去锻炼。”

3、一张黑白的画，一张素描，一张白描，一张水墨画，摆在很多色彩鲜艳的大厅里，它就很突出，尽管数量少，感到孤单。但是在色彩缤纷中间黑白的东西特别响亮，特别引人注目。所以我比较乐观的说黑白照片的前途是光明的，艺术水平是高过彩色照片的。我是画中国画的，中国画历来的理论就是墨分五色，从极浓到极淡的层次，就是代表色彩。如果满眼都是颜色，你的感觉怎样？红的、绿的、黄的、蓝的各种色彩一天到晚在你眼睛里脑子里晃悠是很不舒服的。我们作画的讲调子，是暖调子、冷调子还是灰调子，有时候要讲对比，强烈的对比本身，它也形成一种调子，几种颜色综合以后基本上还是个灰调子。从这个原理来讲，黑白的东西是最根本的东西，你把黑白的关系处理好，你才能把色彩处理好。作为艺术来讲，黑白片的艺术性要比彩色片的艺术性难以掌握得多。应该承认黑白片具有不可动摇的艺术价值。

学习摄影是否必须要具备绘画基础和能力？

如果是一般喜好摄影并不需要，凭大众教育接受的普遍应当具有审美观也就行了。但如果你想在摄影上进阶或搞出点成就，如从事商业摄影、艺术摄影等等，则一定多少要懂得一些美术方面的基础东西。如构图、透视、色彩、黑白灰关系等等，再高深些就是读一读世界美术史、美术流派和东西方美学思想，因为摄影历史较短，有许多理论是从美术传承过来的，这些跟摄影许多方面相通相联、是一致性的。但我们强调懂得美术基础并不需要你拿起画笔来亲自学习绘画，说实话你也不可能有这份时间、耐心和精力。我认为摄影人要懂得些绘画基础，主要还是指平日抽些时间看看美术方面的基础书籍，尤其多看一些世界各种流派的优秀绘画作品，耳努力培养自己的艺术细胞，关键是有意识地培养和训练我们发现美的一双眼睛，也不必专门购美术书籍，这方面的基础知识网上多的是，还是多读、多看、多思。

美术确实有很多艺术流派，但不管那一类流派，前提都是建立在扎实的素描、色彩和速写基础之上。学习美术一般从临摹和几何石膏静物写生开始，只要经过几年正规扎实基础训练，要画出唯妙唯俏的对象是非常容易的事情，绘画做到形拟是最起码的能力，可以说参与高等美术学院考试每个考生都基本上具备这种“画得很像”能力，真正难的是既形拟又神似，反映出精神内涵，但如果没有扎实的基本功，连一个鸡蛋也画不像，什么流派都是白谈。

另一个误解是对美术流派的误解，有些朋友看到一些抽象派作品中，有的美术作品抽象得完全看不懂，不知道是描绘的什么，甚至一大堆线条和色彩的堆砌，于是认为美术很简单，就是乱涂乱抹。美术界长期也存在许多争议，如对抽象派、印象派都有许多不同的评论和看法。有些画家自己对其它流派的东西也不读懂，如一头经过训练的大象用鼻子涂上颜色在纸或布上乱涂一通，然后就成了美术作品。

有人说凡高是天才画家，也有人经考察后讲凡高是天生色盲，加上神经有些不正常，所以经常用原色直接作画，色彩鲜明而带有抽象意味的凡高，倒是主观印象派的天才大师，这是公认的。但早年的凡高是现实主义画派，其基本功非常扎实。

现实主义画派作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义主张坚决如实的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”在西方语言中也可指艺术写实的手法。所以也有人把“现实主义”称为“写实主义”，但这是不完全正确的理解，现实主义不等于艺术手法上的完全写实，这儿的“现实”主要指对现实社会的真实反映和描绘。与此相反的是古典学院派，他们在艺术表现手法是非常注重写实的，但绘画作品中多反映的是欧洲宗教中的神话人物或故事，与现实社会没有任何关系。

超现实主义画派，是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物象的作法，他们认为应该排除画家的一切主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。所以超级现实主义不属于超现实主义。