各位真爱们，今天又是周四啦。按照与大家的约定，今天这一篇依然给大家推荐好物。
这次，是一个名画折页系列：
《千里江山图》
《清明上河图》
《富春山居图》
这三幅画是中国十大传世名画之三，是我国古代绘画艺术无法逾越的巅峰，且三幅都是“大”作。这当然指它们在中国绘画艺术史之中无法替代的地位。同时，这三幅画的面积也真的很大。
真迹《清明上河图》长五米，《富春山居图》的剩山卷以及藏于台北故宫的无用师卷，如果能够合起来，共长七米，而《千里江山图》更长，足足有十米。
这么大尺寸的画，事实上是非常难保存的。中国绘画要么画于素绢之上，要么作于纸上，墨迹基本就是“见光死”。所以，博物馆根本不可能长时间展出，容易氧化“毁容”。
即使展出，也不会长时间面世。每展出一次后，就得“休息”上几年，才能出来透气。
像类似的大作，因为这样的珍贵和稀缺，每展出一次，都是万人空巷。
大家还记得去年故宫的《石渠宝笈》展上，展出《清明上河图》的情况吗？
因为很多人知道，这一辈子，没有多少次机会能够如此近距离看到这些名画，于是花光全身力气挤进去了。但情况多半会是这样的：
不是乌央乌央的脑袋，就是嘈杂的人声。
咱们今天讲的这三幅画，平时都在博物馆的“暗无天日”的库房中存放着。《富春山居图》尤甚。一幅画分成了两半，存于两地，中间隔着整整一个海峡。
想好好地近距离欣赏它们，实在太难了。
所以，今天有了这样的一套折页。
这套折页按照1:1比例原版复刻下来，我们可以清晰、仔细、放慢速度地看到画中任何一个细节。
将名画做成折页，大家可以一点一点翻开来看每一部分上的风景。
我们都知道，中国画的技法讲究的是“散点透视”，也就是说同样一幅画并不是你站着不动就能欣赏它的美，你视点必须是移动的，也就是人们常讲的“移步换景”。
当我们去慢慢摊开折页时，其实就达到了这样“移步”的效果。
那么，为什么选中了《千里江山图》《清明上河图》《富春山居图》这三幅呢？
在我看来，这三幅画组成了人这一生不同的节点，也是每个人生节点完全不同的风景和感悟。
千里江山图
这是王希孟在18岁时的作品。历史没有对这个画家有太多的记载，然而凭借《千里江山图》仅仅一幅作品，他画出了所有青年应该有的风华正茂。
诗人蔡京写到：“江山千里望无垠,元气淋漓运以神。”
《千里江山图》局部
这是一个意气风发的人眼中看到的景色。满是耀眼的蓝绿，重峦叠嶂、亭台楼阁，从前都是隔着屏幕看画，当画真的摆在我前面时，这种蓝绿色真的很震惊。
它让我相信，这是我们所有人的二十来岁。等到我们再长大一些，看到的又是什么呢？我想，应该是《清明上河图》。
清明上河图
《清明上河图》的风景，是世间万物。有人做过统计，共绘制814人（汤友常数米法），牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵。
它就像一幕幕起伏的戏剧，每一处都值得用放大镜细细地去看。
《清明上河图》局部
小时候，看《清明上河图》的介绍，我总以为它应该很宽大，但事实上，这幅画仅仅宽25.2厘米，画家在这么窄的画布上，张择端把能看到的繁华和热闹全部装进了画面中。
想来，我们人生也总是有过这样一段繁闹的时光吧。那么这样的热闹时光之后呢？是一种至静的心境吧。
于是，我们看到了《富春山居图》。
富春山居图
黄公望花了十年，画下这幅画。不过论东西的数量，远远没有清明上河图多。
陈丹青老师说，成熟老练的大师喜欢做“减”法。人生的加法总容易，越到后面，减法其实越难。
所以，《富春山居图》画的已经不是事物本身，它说的是四季的流转、时间的流转、人的流转。
《富春山居图》局部
但任凭如何流转，我们却又总能在里面找到宁静到一的心境。
曾经有人说过这样一段话：
《千里江山图》讲“见自己”，十八岁风华正茂，心中有色彩斑斓的世界；《清明上河图》讲“见众生”，烟火人间，现实的力度被无限扩张，在大的社会环境里，人是显得多么渺小；《富春山居图》讲“见天地”，四季流转循环，人抛却了一切外在的制约，回归本源。
这三本折页，严格按照原画制作。画面上清晰的印章，全部都是收藏过这些画作的名人印记。包括宋徽宗、乾隆的章。
从前藏于帝王家的名画，今天来到了我们的手里。
如今，不需要等着博物馆展出，隔着玻璃板儿才能看展柜里的画作了。这三套折页搁在自己的手里，就像是组成了每个人自己一生的风景。
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