在动画电影100多年的漫漫历史中，类型化的道路九曲十弯，无论形式亦或内容都几番更迭，唯“动画”之本质万变不离其宗。虽岔道密布，路途多变，但也正是这点，造就了动画电影多元化的特质。于是在这片斑斓的银河中，我们看到了迪士尼的偏偏童话，看到了日本动画大师的异色想象，看到了中国动画的水墨风情，看到了梦工厂的反讽恶搞，看到了泽米斯基的技术拼贴……银河里的星系庞杂繁多，交相辉映，故而不得一一细数，只能择其五部，以为佳例。
《白雪公主和七个小矮人》 Snow White and the Seven Dwarfs （1937）
1932年，史上第一部彩色动画短片《花与树》的成功，让沃尔特·迪士尼信心满满，他觉得已是时机完成下一个更伟大的梦想——拍摄一部完全由手绘动画构成的彩色动画长片。在题材的选择上，他并没有采用此前大放异彩的米老鼠，而是选中了《格林童话》中白雪公主的故事。然而，影片的制作工程并不顺利，工期一拖再拖，预算一超再超，甚至连片场都不得以抵押给银行。外界都将之称为“迪士尼的傻劲”，他们觉得“谁会为一部卡通片掏钱呢”。可结果，就是这么一部“卡通片”改变了整个动画电影的历史。
无论形式还是内容，本片都真正确立了“动画电影”的类型概念。首先，在时长上，将近一个半小时的长度完全改变了此前动画总以短片示人的面目，达到了与真人电影平起平坐的地步；其次，在制作形式上，纯手工绘制，全动画衔接，绝对前无古人；最后，在内容上，童话的包装、真善美的宣扬和快乐的主旨，不仅以美好的价值观感染各年龄层的观众，也使之成为了迪士尼的招牌模式，屡试不爽。从此开始，“动画电影”的类型概念与迪士尼双栖双宿，“动画”与“童话”难分彼此。至于影片本身，虽有人指谪其过分美化人类情感，可实际上，白雪公主的纯净是我们所向往的，王后的邪恶是我们所厌恶的，并不存在“美化”，更谈不上“过分”。换言之，本片只是在展示人类极端的品质和情感，并未逼我们相信什么观点。迪士尼以赤子之心向我们传递快乐，作为观众所要做的，就是以同样的心态去接纳这份快乐。
《小蝌蚪找妈妈》 （1961）
对于这部半个世纪前的“神作”，法国的《世界报》做出过如是评价：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，加之表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”然而，本片的意义不止是把齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》之神韵赋予动态的生命，在动画电影的类型概念上，也做出了极大的贡献。它不仅开辟了水墨动画的形式，也将动画与艺术的结合以具象而完美的方式呈现于世界。当水墨如氤氲般在画卷上缓缓地晕染、柔柔地散开，银幕上宛若随心勾勒的线条，沾染着好似牧笛般悠扬的墨色，观众的眼前仿佛展开了一幅流动的中国画卷。当人们通过一部动画电影一眼便能识出一个国家时，动画电影就已超脱出一种类型，而转变为一种文化形式。时下流行的“民族的，就是世界的”的说法恰是本片不朽的关键，它为中国传统美学的延承提供了经典的模本。
除去这些形式上的创举，本片在内容上也是新颖独特，深富寓意。小蝌蚪在寻找妈妈的过程中，错把金鱼、螃蟹、虾等动物认作妈妈，最后猜到了青蛙母亲。这种过程象征着成长的经历，在迷失之后，寻到真正的归宿。而在情感上，则是对亲情的赞颂，隐隐约约，透露出一份对母亲的眷恋。配合生动的形态，有趣的对白，无论戏剧性，还是寓教于乐的效果，本片都非常出色，循循善诱，吸引观众一路跟随小蝌蚪们的寻觅，最后体验着和它们一致的欢喜和激动。正如矛盾看完本片，提笔所书的诗句一般，“莫笑蝌蚪傻，人生亦如此。”
《谁陷害了兔子罗杰》 Who Framed Roger Rabbit （1988）
本片的片名是一个问句，但在片名的结尾并没有加上一个问号，这样的情形在电影行业被视为不祥之兆。然而，就结果来看，本片没有给摄制人员带来任何的不祥；4500万成本换得一亿七千万票房，入围1988年美国国家影评委员会十大佳片，奥斯卡上风光无限……更重要的，从历史意义上来说，本片对动画电影类型突破所做的贡献，丝毫不亚于《白雪公主和七个小矮人》。它在真人电影和动画电影这两片平行宇宙间，架起了一座彩虹之桥。它在创造一种全新电影类型的同时，也拓宽了动画电影的类型范围。作为本片的真人主演，鲍勃·霍普金斯谈及本片的“真假难辨”时说道：“我儿子对我始终没请罗杰到家做客这事，始终耿耿于怀。”
为了达到真人与动画天衣无缝的融合效果，泽米吉斯请来“工业光魔”，为本片的视效保驾护航。动画设计师理查德·威廉斯则依托最新技术，发明了一套可将光、影、色调进行多层次转换的摄影系统。于是，本片中每一个真人和动画交织的场景都由14个画面合成，因此罗杰和埃迪才能你推我搡，同处并置。不过，特效也不能解决一切。片中埃迪在出租车里的场景由于太过繁琐，就没有依赖特效，而是全部手绘完成。可见，本片在内容上拼贴真人和动画，而在形式上则结合手工与电脑，既是技术上的求新求变，亦为类型里的开疆拓土。此外，本片中出场的卡通人物不计其数，也算作是对动画发展至今的一次总结，一场盛宴。
《怪物史瑞克》 Shrek （2001）
自1995年皮克斯推出第一部3D动画《玩具总动员》以来，梦工厂就始终被前者压在身下。虽说SKG也曾经推出过《蚁哥正传》这样的3D作品，欲与皮克斯一较高下，但终究落得被《小蚁雄兵》完爆的尴尬境地。直到2001年，《怪物史莱克》才让“月亮上的钓鱼男孩”打了一次漂亮的翻身仗。之所以本片能够成功，一方面是技术上，梦工厂下足了功夫。例如片中有36个独立的电脑绘制场景，为当时3D动画之最；为了营造史莱克和菲奥娜玩泥巴的真实感，工作人员特地公费洗了一次泥浴，并将切身感受融入画中；在配音演员上，艾迪·墨菲和麦克·迈尔斯俏皮连珠，自是锦上添花。另一方面，本片真正脱颖而出的关键还是题材的反讽性。本片对动画电影传统的“迪士尼模式”进行一定的修正，但与《圣诞夜惊魂》、《鬼妈妈》之类的“黑童话”不同，本片加入了恶搞元素，抽取童话的“过分美好”，细作文章，生出捧腹的喜剧效果。实际上，本片解构了传统动画电影的表象，但其本质并未更换，“贩卖快乐”的策略依旧根深蒂固。只不过，方式上的迂回让观众耳目一新，深受人们喜爱。从类型上看，本片在东欧讽刺动画的基础上，创生出纯恶搞的动画电影类型。混乱和癫狂的情节，翻转的人物设定，不失为对童话的重新解读，也迎合了当下人物“娱乐至死”的审美品位。
《红辣椒》 （2006）
“愚昧无知的凡人要是碰触到神圣之梦，将会遭到怎样的裁决呢？”《红辣椒》中所长的这句喃喃自呓正如押井守的《攻壳机动队》，大友克洋的《阿基拉》，宫崎骏的《天空之城》等多数日本动画大师的作品主题：在科学高速发展的基础上提出对人性的拷问，触及想象的边界，带给观众深入思考的同时，又使人对他们各种奇思妙想不禁无限拜服。2006年的本片可以说是一部集大成之作，丰富的场景，绚丽的色彩，惊艳的剪辑，尽显日本手绘动画的高端品质和今敏的大师水准；严谨的逻辑关系，高远的哲学命题，展现出动画电影剖析的深度，证明了这片“平行宇宙”无垠的取材范围。改编自日本科幻大家筒井康隆的封笔之作《梦侦探》的本片，由于原著描绘梦境层叠复杂，迟迟未能推上银幕。直到筒井康隆看了今敏的《千年女优》，才放下心中石头，与后者促膝长谈，奠定了这部新世纪的动画经典。
以类型而论，本片在题材上发挥了动画电影的形式优势，也许唯有动画之随兴才能道出梦境之缥缈。以四年后的真人电影《盗梦空间》相比，虽在“梦的解析”上二者几近相同，但在梦境的描摹方面，诺兰的想象力明显受到真实的桎梏，难以企及《红辣椒》乱梦纷纷的程度。换言之，本片证明了一件事：若以潜水作比，动画电影现在只探得大海的一半。这也就意味着，动画电影作为一种电影类型，还有极大的潜力可以挖掘。电影的特效技术近年来突飞猛进，真人与动画尽皆受益，而后者凭借“先天优势”，让人们对动画电影的未来充满期待。
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