随着香港回归，《古惑仔》系列已到了强弩之末。
为了顺应电检形势，电影已经刻意脱离漫画情节，不再美化暴力，而是有了反思江湖的意味。1998年《古惑仔》系列出了三部，《龙争虎斗》陈浩南打呔穿西装步上了正轨，《少年激斗篇》特意标注了向正面引导的字幕，还有一部，就是以女性视角解读江湖的《洪兴十三妹》。这部电影和《龙争虎斗》上映时间相近，同样作为一部贺岁片推出。
或许很多喜欢《古惑仔》里热血澎湃、刀光剑影情节的观众，不见得能适应这样一部电影。但女人眼中的江湖，自然也别有一番韵味。
电影主要讲述的是十三妹如何从少女蜕变到心狠手辣的江湖话事人。而观众也跟随电影的发展见证她面临生离死别，友人背叛的痛苦，这使《古惑仔》内人物的性格和情感首次有了细腻丰富的展现。
这部电影真正将江湖英雄还原为人，其实电影内的主要角色并非因为理想而加入帮派，他们都是底层人物，说白了，就是为了生计的被迫选择。
如《人在江湖》开头一样，在黑社会混居的环境，读书不成就只有加入黑社会，在无可选择之下，这就是份可以养家糊口的工作。
然而《古惑仔》系列发展到后来，满满都是荷尔蒙爆棚的英雄主义，但《洪兴十三妹》却处处是悲剧的伏笔。
电影中最具悲剧色彩的人物是十三妹的父亲，吴孟达饰演的吹水达。他已经迈入不惑之年，但依然在帮派做马仔，最后因为一张彩票被对头人抢去，为救讨回面子的十三妹，落得惨死局面。
虽然电影依然不乏系列中传统的反派人物，而东星可乐，也打破了正传里凡是东星社员就是反派的常规，他是十三妹一直以来暗恋的对象，最终也在帮派内部的利益斗争中命丧街头。
而片中十三妹的好友舒淇也让观众唏嘘，她最后为了男友殉情而死。连从小到大的阿润，最终也远赴台湾。在一路成长过程当中的朋友，统统离她远去。
加入帮派的理由也很简单，她是一个弱势群体，但需要报仇，需要势力扶持。
后期的十三妹，即使已能在江湖呼风唤雨，其实她的内心最为孤独。
因此，她会为好友的背叛而伤心难过，喝得酩酊大醉。
又譬如，她会久久伫立在她许久未见的可乐面前，求他一个拥抱……
只剩韩宾。一直默默地陪伴着她。
如果说《古惑仔》的主题是成长与痛苦，那么本片更能点题。
他们都是普通人，其实早期的十三妹也不愿加入黑帮，她甚至厌恶黑帮，但身处这个混乱之地，加入黑社会也是必然。
所以，这部电影才是真正的“人在江湖”。
关于钵兰街的混乱，浩一公司的另一部漫画《龙盘虎踞钵兰街》也有展现，这是黑帮的兵家必争之地，主角阿龙阿虎便渴望在这里扬名立万，打出一片天地。
然而《洪兴十三妹》里十三妹对钵兰街的情感是复杂、被动的，这里是她的未来，也是她的伤心地。正如本片英文片名“Portland Street Blues'一样，本片随时充满着一种忧郁的蓝调气息。叶伟民的摄影构图也很有艺术性，这也是本片和《古惑仔》其他电影最大的不同之处。
为表现十三妹，吴君如特意减肥，突破曾经的喜剧形象，吴君如凭借此片拿下了金像奖影后，舒淇拿下了女配，吴君如在一次访谈中曾说，自己是喜剧演员，却凭正剧拿奖了，很讽刺。
这也是《古惑仔》系列中唯一一部算是大满贯的获奖电影（《少年激斗篇》仅让谢霆锋拿下最佳新演员奖），要知道，这部系列电影被香港电审批评教唆未成年人犯罪，一直不太受主流待见。
但吴君如用演技挽回了《古惑仔》系列的颜面。无论是父亲丧命时的欲哭无泪，还是面对好友可乐冰冷的尸体时的嚎啕大哭，吴君如率性的演出太到位了。此刻，她不是什么黑道人物，而是一个普通女人，这个角色一直以来背负的压力和重担在此时只能化作眼泪代替宣泄。
方中信的可乐也塑造的尤为成功，他不善言辞，只用行动说话。他与十三妹保持着若即若离的关系，这使之前的情愫铺垫毫不刻意做作，以至最后这段感情全部毁灭的时候，爆发出了强烈的悲剧力量。
有趣的是，叶念琛也是本片的编剧，他的“爱情三部曲”充满了对传统爱情观念的质疑。或许是因为他的加入，这部电影时刻充满着爱情谎言与反爱情童话主义，这助推了本片反江湖意味达到了另一种境界。
为了和本传关联，电影特别设计了本传人物客串的情节，这其实是本片的一大败笔，拖垮了影片节奏。但《洪兴十三妹》总体来说，仍然不失为一部佳作。
后期，叶伟民和文隽也用同样的剧情模式拍摄了《山鸡故事》，也试图用爱情的视角去批判江湖，但但始终未能达到《洪兴十三妹》这般丝丝入扣的地步。另外还有一个重要因素，《洪兴十三妹》的主题曲由香港知名音乐人杜自持操刀策划，这使本片的电影配乐不同于以往《古惑仔》影片的恢弘爆裂气息，相反却柔情万种。如果感兴趣的朋友，不妨可以找来一听。
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