▲《携琴访友图》，乾隆二十一年（1756），上海博物馆藏
风雨雪月，短长欹侧，皆入逸品，识者谓画竹一派，近在昆山夏太常，而颢之奇纵变化，有前人所未及者。——王鸣韶《嘉定三艺人传》
周颢墨竹画，论规格，则斗方小品、中堂巨幅、手卷扇页，一应俱全。论题材，则风雨晦明、雪霰露雾，应有尽有。论造境，则赏心一枝、渭川千亩、数竿迎风、丛篁蔽日，凡竹画宜有之境，莫不毕具。在画法上，既有巨笔挥洒、纵横排奡的大写之作，也有细毫点撇、惨淡经营的精工之品。师法文同、吴镇、王绂诸家。
周颢擅长将人物、山水、竹石等题材熔于一炉。
▲《竹林幽居图轴》，乾隆二十二年（1756），上海博物馆藏
周颢的书法，据《竹人录》所载是学习苏轼，并参以己意，“行草跌宕奇伟”，“超然流俗之外”，取其丰神洒脱的一面。也受过王翚和恽寿平的影响，既有潇洒恣肆的一面，又有敦和醇厚的一面。刻字上以刀代笔，自书自镌，不同时期虽有清秀、敦淳、跌宕的变化，但行气的连贯、聚散欹侧的生动、用刀的爽利洒脱，却是前后如一、愈晚愈精的。
▲《行书诗轴》，上海文物商店藏
金元钰评价的第二点——“合南北宗为一体”，则是周颢将“南宗”画的艺术手法引入竹刻必然产生的结果。在自古以来“画塑不分”的传统中，画工或塑匠接受的是李思训一系的，刻画精深、金碧辉煌的，被后来认定为“北宗”的山水画传统，而非“水墨渲淡”、“平淡天真”的“南宗”山水。到了周颢的时代，“南宗”已成“正法”，“以书入画”亦成为一个画家的基本认识。身为文人画家的周颢，在创作竹刻时必然会考虑如何将“南宗”山水画的丘壑形态和书写性的笔线特征引入雕刻艺术的问题。
▲三僧道禅图竹笔筒，宁波博物馆藏
（1）表现山水
▲松壑云泉图竹笔筒，乾隆九年（1744），上海博物馆藏
运用阴刻与浮雕结合的雕刻手法，竹上刻竹，真是将文人爱竹的逸兴发挥到了极致。这类作品刻竹叶、竹枝纯为阴刻，一刓而就，光洁劲挺，石头则参用浮雕，用刀高低凹突，层次分明而又浑然一体。
世多有其仿倪云林风味的山水和古木竹石题材的竹刻，这路作品，都是在大刀阔斧、聊聊数下刻画出树石轮廓后，在山石轮廓线内用圆刀细致地“皴”出石纹，层次丰富而富有质感。用刀劲健中含松灵，刀痕有浅深、阔狭、光毛之变，深峻处如有千钧之力，浅淡处含不尽之意，其中回锋、露锋、藏锋之用无不自然妥贴，如信手书写而成。
摘自：施远，《四绝才子 竹刻宗师—周颢和他的艺术》，上海博物馆工艺部副研究员
-End-
联系客服
