戏曲音乐知识2

板腔体

以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法,从而逐渐演变出一系列不同的板式,形成一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总体称为板腔体。

板腔体音乐的结构形式,可分以下3个层次：

①句式。构成段式的单位，有基本句式和变化句式之分；有的句式就是一种板式，如单句体的导板、回龙。

②段式。板腔体中完整的基本结构单位，由上句和下句组成；上下两句的变化反复，是板腔体唱腔的基本特征。

③板式。唱腔的结构、板眼、腔格形式。板式由若干句式和段式组成，以表现具有相对独立性的思想内容。不同的板式，表现不同的感情，慢板长于抒情咏叹，原板宜于叙事明理，快板擅长表现慷慨激昂的感情，摇板则宜于表现戏剧矛盾冲突。就其联接方式而言，可分单板体和联板体两种。单板体即由同一板式组成唱段，联板体则由不同板式组成唱段；组合联接的方式多种多样，如一长段二黄腔,可由导板、回龙、慢板、原板、散板等5个板式组成；亦可由原板、慢板两个板式组成。不同板式的转接，实质是旋律发展变化的一种形式。除导板、回龙限定各为1句之外，其他板式的句数，视剧情需要而定,不受限制。板腔体的唱词，以整齐的10字句、7字句为主,也可间插长短句。

板腔体音乐具有以下特点：

①同一腔系既有变化，又有统一。它既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。

②结构幅度有较大的伸缩性，节奏多变，可整可散，可紧可松。板式布局逻辑性强。根据剧情的变化，选择不同的板式,可叙事亦可抒情,具有多种戏剧表现功能。

③同一腔系音乐风格比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。

板腔体的唱腔以梆子腔和皮黄腔最具代表性。滩簧腔、越剧、评剧的音乐,亦属此类。另外,在某些曲牌体的剧种中，由于有的曲牌频繁反复使用而产生不同节奏、速度的变体，从而出现了板腔体的因素。如长沙花鼓戏中的曲牌“川调”，已演变出导板、一流、二流、三流、哀子、梢腔、丢腔等板式。板腔体与曲牌体兼用的剧种和剧目，日见增多。

三、戏曲音乐的主要声腔

戏曲史上有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说。这概括了明末至清代中叶戏曲声腔的情况。“南昆”即昆腔；“北弋”即在明末清初流传到北京的弋阳腔,谓之京腔,后演变为各地的高腔；“东柳”即产生于山东的柳子腔；“西梆”即产生于陕西的秦腔和后演变为北方诸省众多的梆子腔。

1、高腔

明代戏曲四大声腔之一。曾广泛流传于江西、浙江、安徽、南京、北京、湖南、湖北、四川、广东、福建等地，至今仍是川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧等剧种具有代表性的声腔。

弋阳腔在流传过程中，由于与当地语言及民间音乐、戏曲相结合，逐渐形成各种不同的流派，名称也不一致，“京谓京腔,粤俗谓之高腔,楚、蜀之间谓之清戏”（清李调元《雨村剧话》）,但都不用管弦,只以锣、鼓、铙、钹等打击乐器伴奏，并采用民间秧歌中常见的一领众和的帮腔形式；由于音调高亢，便统称为高腔。明嘉靖时形成于江西的乐平腔、浙江的义乌腔、安徽的青阳腔和徽州调等，都属于此系统。明代四大声腔之一的余姚腔，后来亦受弋阳腔影响而形成所谓“调腔”，即今新昌高腔。清初以来陆续形成的一些综合性多声腔剧种，其中都有高腔。它们在腔调上、语言上虽然各有不同的地方特色，但都长期保持着帮腔和用锣鼓伴奏的基本特征。只是到晚近才有一些剧种加用管弦乐器伴奏。也有去掉帮腔而以管弦乐代之，曲调上仍具帮腔的风格。

高腔有两大特点：

①滚唱。高腔曾用昆曲剧本，唱词典雅深奥，为使观众听懂，便产生了滚唱，即在唱词之前加以引叙，或于唱词之后加以补明，形式多种多样。滚唱的加入，从剧本方面来看，使唱词生动活泼，突破了原曲牌词格的限制，能容纳更多的内容，增强了戏剧性。从唱腔方面来看，在偏于抒情性的唱腔中，增加了说唱性、叙述性的因素。由于节奏的变化，它与节奏性强的帮腔相映,增加了音量、音色、旋律的对比变化,使音乐色彩更加丰富；滚唱部分常为7字句、5字句对偶性的句式，形成上下句变化反复，因而具有板腔体音乐的因素。

②帮腔。早期的帮腔形式较简单，一般是“一人启口，数人接腔”的每句一帮。后来大有发展。如唱前帮、唱后帮、整段帮、前后句帮、重句帮等等。帮腔对塑造人物形象，加强戏剧效果等作用显著。如描写环境，渲染舞台气氛；加强怀念、悲伤、怨恨、谴责或欢乐、喜悦的情绪，揭示剧中人的内心活动等，能收到感人的艺术效果。

高腔的唱腔比较自由,口语化,就板眼节奏而言，一板三眼，一板一眼，有板无眼几种节拍均有。特别是川剧高腔一字板既具有散板的性质,但又有明确的板位,故又不同于散板。它是中国戏曲中十分特殊的一种板式。

高腔把独唱、对唱、帮腔加以综合运用，并以丰富的锣鼓点(有的还加用丝弦乐)随着帮腔的旋律伴奏，创造出一种十分别致的表现形式，历久不衰。中华人民共和国成立后,许多高腔剧种组织了专门的帮腔歌唱队,音色纯净统一，与锣鼓、丝弦相配合，更是锦上添花。

2、昆腔

又名昆曲、昆山腔，产生于元末明初江苏昆山一带，系由南曲与当地民间音乐相结合衍变而成。明嘉靖隆庆年间，魏良辅、梁辰鱼、过云适、张野塘等一批艺术家，对昆山腔进行改革，并集南北曲之所长，创立了以笛、鼓板为主，辅之笙、箫、三弦、琵琶、月琴等多种乐器的规模比较完整的戏曲伴奏乐队。改革后的昆腔,曲调柔婉优美、圆润舒缓,人称“水磨腔”，擅于细腻地表达人物的思想感情，在戏曲诸声腔中处于首位。从明代嘉靖到清代乾隆(1522～1796)的270多年是昆腔的全盛时代，遍及全国各大城市，成为当时戏曲艺术的中心。昆腔对其后的戏曲艺术，在剧本文学、表演、音乐等方面均有很大影响，至今许多剧种仍使用昆腔。

昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。南曲与北曲有许多不同之点：

①腔格、气质：南曲字少而调缓，辞情少而声情多，宜于表现爱慕、感伤、凄惋、怀念以及言情、写景的情绪和内容；北曲字多而调促，辞情多而声情少，宜于表现慷慨激昂、英雄豪壮的感情和人物。

②音阶组织：南曲用五声音阶，北曲用七声音阶。

③节奏：南曲舒缓平稳，板式除散板、流水板、一板一眼外，还采用赠板，即将一板三眼放慢一倍；北曲则较为急促活跃，没有特慢的加赠板。

④旋律：南曲迂回曲折，多用级进；北曲音域宽广，以跳进旋法居多，六度、七度、八度、十度的大跳不时出现。

昆腔是典型的曲牌体音乐,每1套曲由若干支曲牌联缀而成。其套曲结构包括引子、正曲和尾声3部分,引子的曲牌往往是节奏自由的散板。继引子之后的正曲是套曲的中心部分，其曲牌的排列次序，南曲大多是：赠板曲、一板三眼曲、一板一眼曲。正曲部分可以是若干曲牌的联缀。尾声的曲牌,南曲常为3句12板，俗称“尾十二”，北曲尾声较长，多是散板。

清中叶以后，由于昆曲创作上过分地追求旖旎典雅的风格，唱词深奥,演唱上过分注意单字的阴阳四声,字头字腹字尾，而不讲究整句唱词语气的连贯表达，群众难以听懂,因而逐渐衰落,但它对后世戏曲音乐的影响却是深远的，至今除保存了南昆、北昆、湘昆和永昆等多种风格的昆腔流派外，在京剧、川剧、湘剧、婺剧、祁剧、赣剧、桂剧、柳子戏等剧种中都保留着它的部分唱腔和器乐牌子曲。

3、柳子腔

柳子腔基本上是明末清初流行于鲁西南一带的各种民歌小调,分为越调、平调、下调、二八调,常用曲牌有〔黄莺儿〕、〔娃娃〕、〔山坡羊〕、〔驻云飞〕、〔驻马听〕、〔步步娇〕以及〔打枣竿〕、〔跌落金钱〕等。柳子戏，在清代中叶是个比较流行的剧种，以山东菏泽、郓城为基地，遍及山东兖州、曲阜、聊城，江苏徐州、丰沛，河南开封、商丘等地，曲牌非常丰富。后来梆子腔盛行，柳子戏受曹州梆子的影响,形成一种7字句的所谓“柳子”，与原来的民歌小调大不相同。柳子腔除以〔娃娃〕、〔山坡羊〕等为主调外，还吸收并演唱青阳腔、高腔、乱弹、西皮调、罗罗调。柳子腔对其他曲牌体的地方剧种，曾有过很大的影响。

4、花鼓类唱腔

在中国的戏曲音乐中，花鼓类的音乐占有很大的比重。南方各地的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、彩调、倒七戏、江淮戏；北方各地的秧歌、二人台、二人转、落子（莲花落，今之上党落子、武安落子等）、蹦蹦戏、商雒花鼓，等等，均属此类。花鼓类音乐，均来自本地的民歌、小曲，虽均属曲牌体，但就旋律、节奏、风格而言，各个剧种千差万别，复杂多样，如同各地众多的不同风格的民歌一样。仅以湖南的花鼓戏为例，其音乐就可分为4类：湘东长沙花鼓、湘南衡阳花鼓和祁阳花鼓、湘西常德花鼓、湘北岳阳花鼓。湖北的花鼓流派也很多，鄂东有黄孝花鼓、黄梅采茶戏、东路花鼓；鄂南有天沔花鼓、提琴戏；鄂西有梁山调、恩施花鼓戏；鄂北有襄阳花鼓、远安花鼓。其中黄孝花鼓后来易名为楚剧。