这首诗由曾檐谱曲，台湾歌手费玉清演唱，收录在费玉清2010年发行的专辑《天之大》中。让它为更多人所熟知的是费玉清在2012年中央电视台中秋晚会上的演唱。
月下待杜鹃不来
徐志摩
看一回凝静的桥影，
数一数螺钿的波纹，
我倚暖了石栏的青苔，
青苔凉透了我的心坎；
月儿，你休学新娘羞，
把锦被掩盖你光艳首，
你昨宵也在此勾留，
可听她允许今夜来否？
听远村寺塔的钟声，
象梦里的轻涛吐复收，
省心海念潮的涨歇，
依稀漂泊踉跄的孤舟！
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，
何处是我恋的多情友，
风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，
令人长忆伤春的歌喉。
这首诗是徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），早期之作，发表于1923年的《时事新报·学灯》上，收录在诗人的第一本诗集《志摩的诗》当中。这首诗用独特的意象创造了优美的意境。
意象是中国诗歌的重要手段，第一诗节中诗人用“桥影”、“波纹”、“石栏”、“青苔”在布置环境。可以推知此处是一个园林中的湖畔水岸，石栏杆已经挂上青苔。黄昏后月光下可见桥影和水面的波纹。这些不算奇特，奇特的是徐志摩为这些名词所做的修饰，那“桥影”是“凝静”的，非“宁静”常见形容词所表。似乎是把周围的安静都凝结在桥上。而对水中的波纹的描写更新奇， “螺细的波纹”。有人著文说这里可能是指“石栏杆上镶嵌着的螺钿”。可谁见过石栏杆镶嵌螺钿的？奢侈得有些过度了。诗人的想象力非常人可比，他把波纹的形貌用螺钿来比喻，有形，有色，形象鲜明。打磨的螺钿通常是银白色的，夹杂着些微绿，微紫等，螺钿表面上会显出一道道波痕，依照贝壳的形状，由内向外散射出去。月光下静静的水面由于飞虫、落叶会荡出波纹，其色、其状恰与螺钿相似，真是赞叹诗人的想象力。“数一数螺细的波纹”该是怎样的心境？立在石栏边久了，石栏上的青苔都被“依暖”，而诗人的心却“凉透”了。我们不禁要问为什么？此景与此情有何联系？
第二诗节诗人用与“月儿”的对话间接给出答案：请月亮告诉我，我的心上人今夜能不能来？这里诗人让月儿不要像新娘一样娇羞地以锦被遮面，昨晚在此勾留的你，听到了我心上人的许诺了吗？诗人巧妙地将心事托与月亮。其深情月亮可见。
第三节续说不见月亮的回答，不肯离去的诗人听到远处村庄里寺塔的钟声，是出家人在做晚课吧？钟声阵阵让诗人如梦如痴：梦里的清涛？心海的潮水？想想自己是什么？是那“依稀漂泊踉跄的孤舟”，“漂泊”已有孤意，“踉跄”更添不易。似乎，诗人的情感没了依附。
最后，诗人把目光收回眼前：水粼粼，夜冥冥，思悠悠。他要问：何处是我恋的多情友？这是无解的问，诗人是知道的。现实是：风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗。是思念？是失落？是感伤？这些青春季常常发生的事，无论怎样都很美，即使是“伤春的歌喉”，也会 “令人长忆”。
徐志摩是新月派诗人，他的新月诗社因泰戈尔的《新月集》得名，月也是他诗中常用的意象。一般人会用“月下待杜鹃”，给人无限期待感，徐志摩让期待有个结局--“不来”，是破俗，是创意。诗中巧妙地用“杜鹃”指代心中的恋人。
这首诗的知名度远不及《偶然》、《再别康桥》。但它意境优美、意蕴深刻、构思精巧、耐人寻味，值得人们好好品读。
如今西湖莉莉将此歌曲编出了广场舞，使这首诗走进大众的视野，让高雅走进通俗。在流行文化大行其道，碎片化阅读成为常态的今天，以这种方式让经典介入不失为文化传承的有效途径。
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