聊聊上影厂的那些戏曲片

日前上影厂迎来了70周年的喜庆，建厂70年来，上影拍摄了820多部故事片、800多部电视剧，获得数以百计的国家与国际级重要奖项。许多观众都是看着上海电影长大的，上影厂的影片留给几代观众不可磨灭的印象。

70年来，上影弘扬“不重复别人，不重复自己的”的创新精神，创造了无数个第一，今天我们就从戏曲片的角度来感受下上影的独特魅力，这些戏曲片都移植于成熟的舞台剧目，在观众中有着深厚的群众基础，当戏曲遇到电影，电影又为戏曲插上了腾飞的翅膀，顿时轰动全国，甚至传播到港台与海外。

一、越剧

1954年，上影厂拍摄建厂以来的第一部彩色电影，这就是越剧艺术片《梁山伯与祝英台》，梁祝的故事在中国流传甚广，也曾先后多次搬上银幕，但影响最大，最受观众喜爱的无疑就是这一版，著名越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟分别扮演祝英台与梁山伯。影片画面优美怡人的，人物俊美纯情，故事凄美动人的，唱腔婉转缠绵，真是令人百看（听）不厌、如痴如醉。影片在瑞士日内瓦会议期间放映，周恩来总理亲自改写影片说明书，称誉影片是东方的《罗密欧与朱丽叶》，影片对扩大越剧在国内外的影响，功不可没。

二、黄梅戏

电影《天仙配》取材于董永遇仙的神话传说，1954年在华东区戏曲观摩演出大会参赛中该剧获得多项奖励。上影厂迅速将此剧搬上银幕，影片上映后，受到海内外广大观众的热烈欢迎。那浓厚的泥土气息有别于其他戏曲种类，一下吸引了观众。片中“夫妻双双把家还”等唱段一时风靡神州大地，影片受到观众喜爱，除了片中严凤英、王少舫两位大师的精彩演唱，也与片中传达的朴素纯真的爱情观密不可分。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达一亿四千万人次之多，创造了当时票房的最高纪录。从此黄梅戏从一个地方小戏一跃成为全国五大戏曲剧种之一，电影再次书写了神话。

三、昆曲

浙江昆曲的《十五贯》有着“一出戏救活一个剧种”的说法，这个故事在民间流传很广，1956年昆曲《十五贯》进京演出，引起轰动，满城争说“十五贯”，但昆曲有着曲高和寡的特点，过于阳春北雪，为了让更多的观众接受昆曲，影片在拍摄时花了大量的心血，既吸取了原作的精华，又充分发挥电影的独特手段，用实景渲染气氛，突出了故事情节的观赏性，既保留了原作的主旨，又挖掘出新的现实意义。电影上映后，昆曲借“片”得到了迅速发展，全国出现了许多专业的昆曲剧团，一个古老的剧种重新焕发了生命。

四、沪剧

沪剧是上海本土戏曲剧种，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。解放后，沪剧迎来了一个新的发展时期，出现了大批反映革命历史和现实生活的剧目，其中的代表作就是《罗汉钱》，这个剧目通过一对母女婚姻的不同遭遇，讴歌了新社会解放了妇女地位，从此可以自由追求幸福。当时新中国第一部法律——《婚姻法》刚刚颁布，为了配合宣传，出现了许多相似的戏曲题材，如《刘巧儿》、《李二嫂改嫁》等等。片中最感人的就是小飞娥在女儿出嫁前的一段演唱，那辛酸的唱词唱出了几千年来女性的呐喊，同时又包含深情对新社会的感激，让人不禁感慨真是换了人间。

五、绍剧

绍剧在五个剧种中，影响最小，它能在全国闻名完全是因为电影《孙悟空三打白骨精》，故事取材于小说《西游记》，为著名绍剧表演艺术家六龄童（六小龄童之父）的代表作。绍剧《孙悟空三打白骨精》在60年代红极一时，毛泽东、周恩来、郭沫若等党和国家领导当时观看演出后，曾为该剧题写诗词而声名大振。后又由上海天马电影制片厂于1960年摄制拍摄成电影，并在1963年5月获第2届《大众电影》“百花奖”最佳戏曲片奖，在72个国家和地区放映。绍剧悟空戏因此饮誉海内外，成了浙江绍剧团的标志性美称。

当然，上影厂出品的优秀戏曲片远不止这几部，这里不过是选取了几部作为代表，从这几部片中，我们也能感受到优美的戏曲登上大银幕时焕发的光彩，感谢电影，留下了这些艺术精品，让我们后人领略中华戏曲文化的博大精深，也祝上影厂生日快乐，再出精品！