简
介
廖伟夫
廖伟夫,湖南衡山人,现居深圳,中国书法家协会会员,广东省书法家协会会员,深圳市书法家协会会员,中国书法网、盛世艺拍网运营总监,东一书画院专职书法家,深南道艺术家群落成员,作品曾获全国首届书法小品展优秀奖,入展全国第七届书法新人新作展、“金山岭长城杯”全国书法篆刻展、全国第三届书法册页展等。《书法报》《书法》杂志、《艺术中国》、《青少年书法报》等专业媒体曾作个人专题推荐。
廖伟夫正在书写
评论摘选
我们谈尊重传统,应该以艺术家作品的精神意义、精神价值作为判断标准,徒具其形的东西是没有生命力的。我推重廖伟夫的书法,正是因为他通过自己的艺术实践,务求风雅,努力承继真正的文脉传统。看他写字,一派东坡韵致,清整劲健,迥异时流。以前我们一讲“古”,就是复古,就是重视传统,实际上,艺术界的实践情况与这一阐述相去甚远。因为大多数参与者,舍弃了书法艺术作为文脉传统的精神因素和质地,只是涂抹形状,或者为迎合展厅需要,以更加夸张的表达,呈现一种强烈的视觉效果。我个人认为,这不是对传统的发展,因为艺术作品背后的精神因素和文化因素被消减殆尽。
廖伟夫《唐寅花月吟两首》
廖伟夫的可贵,正在于他清醒的看到这一问题,且能坚守心中桃园。他书风的来源,大约在东坡、大王、米芾等几家,但他的阐述方式,有强烈的个人色彩。他的创作,不斤斤计较点画和结构与原帖的契合度,而是更多地在体味帖学传统字里行间的儒雅气质。比如,他将字的结构写得很开阔,格局更为堂正,这和以尚意、尚趣为审美主基调的行草书语系,是有疏离感的;他也放弃了过多的映带和欹侧的造型,在平静安详的表达过程里,不声不响的,用开合搭接的变化来体现作品的丰富性;在具体的笔画形态塑造上,他避开跳荡、弹越,从不逞技,温容平和,简静端严,以少少许,胜多多许。可以说,他逐渐找到了在传统脉络里表达身心、传达个体体验的语言,这是一个艺术家成立的核心条件,这也正是传统文人艺术的魅力所在。
——坦斋(书法家、文艺评论家)
廖伟夫《恽寿平诗》
伟夫所操持书法艺术,他一开始便是从“写字”开始的。这个初心,在漫漫艺术长路中尤为重要。我想很多人都有这个初心,邱振中先生很早地强调了回归书法日常的重要,古人的书写日常,更是无需多言了。伟夫常写小字,随手就能写,省去很多笔墨准备、章法布局、空间酝酿等一套功夫。正是因为有了自我的日常,才有了自我的艺术,才有了与自我气质相吻合的笔墨艺术。
廖伟夫《陈寅恪诗笺释》
伟夫喜欢用画笺纸写字,淡淡的设色笺,配上他那遒劲秀雅的行草,清新之风迎面扑来。他从宋以降的文人书风中,淬取了“雅”的气质。《说文解字》中,雅既有“正”的意思,也有“美好的、脱俗的”意思,“文雅”即是伟夫的字给人的第一印象。
廖伟夫《苏轼诗二首》
伟夫的书法之雅,没有失之小器,失之靡柔,这是最难能可贵的。秀雅整体风貌之中,能够劲健、开张,紧抱中宫且随势跳荡来平复“甜腻”的成分,作品中渗透着一种逸荡气,换句话说,伟夫的雅也是有分寸的,像梅花一样,清雅与遒劲并存,雅以示人,骨气其中。这是伟夫的成功之处。钟嵘在《诗品》说曹植的诗“骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨,体被文质,粲溢今古,卓尔不群”,用来评论伟夫的书法,我想也不会有太大问题。
廖伟夫《唐人洞庭湖诗二首》
伟夫的书法之正,既在于端庄适度,更在于气息淳正。他的字并不险绝也不怪异,大概是从唐代小楷中化来,融入宋明的意趣与潇洒,明清时有许多文人书法家,都走的是这条路子。伟夫博采而能守正,相比之下,他的字更加秀丽,更加惬意。这种淳正的气息舒心悦目,平易近人,但又能积健为雄,俊逸豪爽,想必魏晋风度亦是如此吧。
廖伟夫《山居柳竹藏花坞》
文雅,追根究底关乎学问,关乎修养,关乎性灵。这样的气质在深圳这样的城市,是非常难得的。端正,就不会走到歪门邪道上去,不会在艺术这条道路上自绝后路,就能对得住笔和墨。风雅,就不至于俗到只为名利而活,不会苟延残喘地为五斗米折腰,就能在笔墨这件事情上有所追求和抱负。伟夫的“文雅”,是文化坚守使然,是传承滋养使然,是个人品质使然,有此,我相信他的艺术道路会越走越远。
——廖令鹏(文艺评论家)
廖伟夫部分作品
《陈寅恪诗一首》
《急雨即事》
《浣溪沙》
《山园小梅》
《钱锺书诗二首》
《苏东坡蝶恋花》
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