简
介
廖伟夫
廖伟夫，湖南衡山人，现居深圳，中国书法家协会会员，广东省书法家协会会员，深圳市书法家协会会员，中国书法网、盛世艺拍网运营总监，东一书画院专职书法家，深南道艺术家群落成员，作品曾获全国首届书法小品展优秀奖，入展全国第七届书法新人新作展、“金山岭长城杯”全国书法篆刻展、全国第三届书法册页展等。《书法报》《书法》杂志、《艺术中国》、《青少年书法报》等专业媒体曾作个人专题推荐。
廖伟夫正在书写
评论摘选
我们谈尊重传统，应该以艺术家作品的精神意义、精神价值作为判断标准，徒具其形的东西是没有生命力的。我推重廖伟夫的书法，正是因为他通过自己的艺术实践，务求风雅，努力承继真正的文脉传统。看他写字，一派东坡韵致，清整劲健，迥异时流。以前我们一讲“古”，就是复古，就是重视传统，实际上，艺术界的实践情况与这一阐述相去甚远。因为大多数参与者，舍弃了书法艺术作为文脉传统的精神因素和质地，只是涂抹形状，或者为迎合展厅需要，以更加夸张的表达，呈现一种强烈的视觉效果。我个人认为，这不是对传统的发展，因为艺术作品背后的精神因素和文化因素被消减殆尽。
廖伟夫《唐寅花月吟两首》
廖伟夫的可贵，正在于他清醒的看到这一问题，且能坚守心中桃园。他书风的来源，大约在东坡、大王、米芾等几家，但他的阐述方式，有强烈的个人色彩。他的创作，不斤斤计较点画和结构与原帖的契合度，而是更多地在体味帖学传统字里行间的儒雅气质。比如，他将字的结构写得很开阔，格局更为堂正，这和以尚意、尚趣为审美主基调的行草书语系，是有疏离感的；他也放弃了过多的映带和欹侧的造型，在平静安详的表达过程里，不声不响的，用开合搭接的变化来体现作品的丰富性；在具体的笔画形态塑造上，他避开跳荡、弹越，从不逞技，温容平和，简静端严，以少少许，胜多多许。可以说，他逐渐找到了在传统脉络里表达身心、传达个体体验的语言，这是一个艺术家成立的核心条件，这也正是传统文人艺术的魅力所在。
——坦斋（书法家、文艺评论家）
廖伟夫《恽寿平诗》
伟夫所操持书法艺术，他一开始便是从“写字”开始的。这个初心，在漫漫艺术长路中尤为重要。我想很多人都有这个初心，邱振中先生很早地强调了回归书法日常的重要，古人的书写日常，更是无需多言了。伟夫常写小字，随手就能写，省去很多笔墨准备、章法布局、空间酝酿等一套功夫。正是因为有了自我的日常，才有了自我的艺术，才有了与自我气质相吻合的笔墨艺术。
廖伟夫《陈寅恪诗笺释》
伟夫喜欢用画笺纸写字，淡淡的设色笺，配上他那遒劲秀雅的行草，清新之风迎面扑来。他从宋以降的文人书风中，淬取了“雅”的气质。《说文解字》中，雅既有“正”的意思，也有“美好的、脱俗的”意思，“文雅”即是伟夫的字给人的第一印象。
廖伟夫《苏轼诗二首》
伟夫的书法之雅，没有失之小器，失之靡柔，这是最难能可贵的。秀雅整体风貌之中，能够劲健、开张，紧抱中宫且随势跳荡来平复“甜腻”的成分，作品中渗透着一种逸荡气，换句话说，伟夫的雅也是有分寸的，像梅花一样，清雅与遒劲并存，雅以示人，骨气其中。这是伟夫的成功之处。钟嵘在《诗品》说曹植的诗“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，用来评论伟夫的书法，我想也不会有太大问题。
廖伟夫《唐人洞庭湖诗二首》
伟夫的书法之正，既在于端庄适度，更在于气息淳正。他的字并不险绝也不怪异，大概是从唐代小楷中化来，融入宋明的意趣与潇洒，明清时有许多文人书法家，都走的是这条路子。伟夫博采而能守正，相比之下，他的字更加秀丽，更加惬意。这种淳正的气息舒心悦目，平易近人，但又能积健为雄，俊逸豪爽，想必魏晋风度亦是如此吧。
廖伟夫《山居柳竹藏花坞》
文雅，追根究底关乎学问，关乎修养，关乎性灵。这样的气质在深圳这样的城市，是非常难得的。端正，就不会走到歪门邪道上去，不会在艺术这条道路上自绝后路，就能对得住笔和墨。风雅，就不至于俗到只为名利而活，不会苟延残喘地为五斗米折腰，就能在笔墨这件事情上有所追求和抱负。伟夫的“文雅”，是文化坚守使然，是传承滋养使然，是个人品质使然，有此，我相信他的艺术道路会越走越远。
——廖令鹏（文艺评论家）
廖伟夫部分作品
《陈寅恪诗一首》
《急雨即事》
《浣溪沙》
《山园小梅》
《钱锺书诗二首》
《苏东坡蝶恋花》
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