很多粉丝问我什么是中体诗，我在这里做一个简单的说明。
中体诗是我自己创立的一套诗歌理论。做这件事情的出发点，是想推动诗词文化往前发展。我在《不只是悲哀》那期视频里说过现在诗词面临的困境，我想为咱们的诗词文化做点事情，要想推动诗词文化的发展，必须首先开创新的理论体系，没有理论的指引，就相当于盲人夜行，是不可能有发展的。所以我创立了中体诗这一理论系统。
至于到底什么是中体诗，如果总结成一句话，那就是“中体诗是对传统诗歌文化在普通话语境下的适应性改造”。详细的阐述可以看我的《中体诗论与诗集》一书，当当和京东上都有。限于时间关系，我在这里只把中体诗的几个要点和大家介绍一下。
中体诗的第一个要点是，在普通话语境下，彻底放弃平水韵、词林正韵等古韵，而彻底采用普通话韵。现在依然有很多人固执地使用古韵，比如平水韵，其实这个是毫无意义的。因为古韵的价值在于古代的发音，是不是押韵是通过发音来体现的，但古人的发音方式现在已经无法考证了，那些使用平水韵的人其实只能用普通话的发音去读平水韵表中的文字，最终导致他所用的韵既不是古韵也不是普通话韵，不伦不类。所以在普通话语境下，继续使用古韵是没有任何意义的。
从中文的语言发展史来看，中文的发音至少经历了三大音系的变化，最早是先秦到两汉的上古音系，《诗经》和《楚辞》的用字押韵遵循的就是上古音系；接下来是隋朝至两宋的中古音系，唐诗宋词用字押韵遵循的就是中古音系；再后来就是咱们现在的普通话音系了。上古音系和中古音系的真实面貌，现在已经无法考证了，今天人们所看到的关于上古音系和中古音系的各种结论都是专家们推测出来的。
你看，历史上诗歌发展的两个关键时期，先秦两汉，以及唐宋，他们使用的音系是完全不一样的，唐宋的诗人们并没有愚忠于《诗经》《楚辞》所遵循的上古音系，而是让诗歌文化和当下的语境融合在一起，对诗歌文化进行了与时俱进的改造，这才是诗歌文化生生不息的根本原因。语言是文化得以生存的土壤，语言变了，文化必须随之做出改变，否则文化就会凋零消亡。
如果你非说平水韵才正宗，那还有更早的上古音系呢，上古音系是不是比平水韵更正宗，你怎么不去遵守呢，对不对？如果人人都固守着过去的东西不放，诗歌文化不就停留在《诗经》的阶段，无法再往下发展了吗？所以，要想让诗歌文化在今天的普通话音系下继续发扬光大，首要的任务就是废除古韵，彻彻底底的使用普通话韵，让诗歌文化彻底融入普通话音系这一新的土壤中。
中体诗的第二个要点是，从律诗（包括律词）的束缚中解放诗歌。律诗是传统诗歌发展的顶峰，但也正因为律诗到了顶峰，反而变成了诗歌进一步发展的束缚，这就是《道德经》中所说的“物壮则老，是为不道，不道早已”，也就是“物极必反”。明代前七子“文必两汉，诗必盛唐”，成为诗歌发展史上的一次失败的探索，而今天的人“诗必律诗”，犯了和前七子同样的错误，也是矫枉过正了。如果诗歌永远困在律诗的窠臼里，则将没有任何发展的空间，这也是宋诗的苦恼。
人们都知道宋诗不如唐诗，其根本原因是两宋太过于卑微，实在没有大唐的雄风和气象，但宋诗不如唐诗还有一个重要的原因，那就是宋诗面临着方向的困惑，到底是沿着律诗往下走，还是进行新的探索，困扰了两宋的很多文人。所以我们看到两宋的诗词流派很多，创新也很多。今天，我们面临着比两宋更加严峻的局面，因此我们必须面对诗词改革的问题。
普通话和古代的语言是完全不同的两种音系，普通话更加自由灵活，而语言的特性会直接塑造人们的文学思维，使得今天的人更喜欢自由灵活的语言风格，今天小说和段子很发达就是明证。所以，在中体诗下，诗词可以更加灵活自由，特别是在韵律方面，从韵律的角度讲，其实中体诗有点像古风，但中体诗是包含了新律诗的。也就是说，我们鼓励自由创作并不等于放弃了律诗，反而还要大大的鼓励律诗创作，因为律诗也是中体诗的一部分。
中体诗的第三个要点是，词的诗化。到目前为止，今天的人写词都是用的古代的词牌，但为什么词牌就不可以新创呢？古代的词牌也是人们一个一个地开创出来的呀，比如柳永就开创了一百多个词牌。可是问题来了，如果今天的人开创一个新的词牌，那么这个新的词牌必定无法得到普遍的认可和接受，这是由今天人们“气人有笑人无”的思维习惯决定的，今天人们的这个思维特点估计大家都有体会。这就导致新创词牌这条路走不通。如果不新创词牌，就只能固守着古代的那几个词牌，词不就没法往前发展了吗。
其实词本来就是诗的一个分支，所以词也叫长短诗。所以，在中体诗下，词将归位到“长短诗”的位置，一首词里将不再出现词牌，而直接用题目加内容的结构模式，这正是诗的结构模式。也就是词仍然是词，只是结构形式变了，不再使用固定的词牌。这样就解放了词的创新发展，使得每一个人都可以创作自己喜欢的词，而不必受到古代词牌或者别人开创的词牌的束缚。当然，在中体诗下，新的模式可以用，古代词牌也可以用，两种模式并行，这样才能推动词向前发展。
中体诗的第四个要点是，广义的“中体诗”将成为整个中国诗词文化的标准名称。从《诗经》开始，传统诗词文化在中国已经延续了近三千年的历史，但直到今天，中国诗词文化仍然没有一个标准名称，人们只能以“传统诗词”来称呼我们的诗词文化，可“传统诗词”这个称呼既不规范，也不科学，在这个称呼下，好像我们的诗词文化只能是“传统”了，只能止步于过去了，而不会有未来。“中体诗”则让中国诗词有了一个明确的称呼，一方面可以让中国诗词文化的称呼更加明确和规范，另一方面，可以让中国诗歌很明显地区别于西方诗歌。以后我们再说起中国诗歌和西方诗歌的时候，可以很轻松的说：中体诗和现代诗。
我对中体诗的设计大概涉及到前面说到的四个方面，同时，在书里我也对中体诗的操作做了详细的规范，我自己的诗词作品也是按照中体诗的理论规范进行的。
其中需要重点说明的是，中体诗首先是对传统诗词的继承，中体诗的基因还是咱们两千多年的诗词文化的基因，这个是绝对不会变的，也就是说中体诗必须在传统诗词的边界内。
传统诗词的边界是什么呢？其实很多人并不能说清楚到底什么是诗歌，所以我有必要和大家厘清一下诗歌的概念，澄清概念是做学问的前提条件，概念都没弄清楚，那么任何行动都是糊里糊涂的，当然不会有好的结果。我在《中体诗论与诗集》这本书中对咱们的传统诗歌下了一个定义，是这么说的：“诗歌是一种具有高度凝练的语言、错落有致的节奏、循环往复的韵律的和谐优美的文学体裁和艺术形式。”
在我的定义中，我们的传统诗歌有四个基本要素，这四个要素是：语言凝练，节奏感，押韵，美。这四个要素组合起来，就构成了诗歌的边界，在这个边界内的就是诗歌，跑出这个边界之外了，就不是诗歌了。比如一首诗的节奏感很好，也很押韵，但是语言不凝练，立意太浅薄，导致出不来诗意美，那这首诗就不能算诗歌，只能算是个文字游戏。如果四要素中每一个要素的得分都很高，那就是一首优秀的诗作，如果每一个要素的得分都很低，那就是一首很普通的诗作。有了这四个要素，我们就可以对自己的作品进行考量了，哪个方便表现好，哪个方面表现不够好，心里就有数了。
中体诗既然是对传统诗歌文化的继承和发展，当然首先要继承诗歌的四要素了，中体诗关于用韵的改革、词牌的改革以及格律的改革，都是建立在诗歌四要素的前提下的。所以大家尽管放心，中体诗绝对不会出现口水化的趋势，也不会走向西方现代诗的路线。中体诗永远都是具有非常鲜明的中国诗词特色的诗歌艺术形式。
另外需要说明的是，中体诗用的是普通话韵，目前来看，中华诗词学会整理的“中华通韵”是适合中体诗使用，我们暂时用中华通韵就好。
诗歌的改革是一项庞大的系统性工程，既包括理论的创新，也包括实操的规范，所以在短短的视频中是无法说得特别详细的，如果大家有心，可以去看我的《中体诗论与诗集》，书里的阐述更加全面和详细。
与无尤：本名范彦芳，祖籍河北省石家庄市井陉县，当代著名哲学家、文学家，中体诗开创者，在哲学、文学、家庭教育学、市场竞争学等领域皆有建树，被誉为“千年解老第一人”、“中体诗之父”。代表作：《与无尤对位译解道德经》《道德经与企业治理》《中体诗论与诗集》《爸爸的进化》等。
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