🦋《四段锦》简介（一）
《四段锦》简介笔者所分析的是，段景是由山东筝派著名演奏家。赵玉斋先生于1954年改编，赵玉斋先生是山东筝派著名的演奏家，古筝教育家。该作品是赵先斋根据《清风弄竹》、《山鸣谷应》、《小溪流水》、《普天同庆》是四首“八板体”曲式的山东古曲改编而成，通过连缀的形式，按照慢板快板，中板合集的部署组成。《四段锦》这首曲子描绘了一副风景优美的山水画。抒发了人们对锦绣山河的热爱之情与美好的生活向往。
该曲突破了传统古筝曲是左手的演奏手法，大胆的采用了钢琴的和声、和弦技法，将钢琴中的演奏技巧贯穿于古筝演奏之中，所以尝试与创新，将山东筝派的演奏推到了一个新的高度，并对中国传统的古筝发展也起了很大的推动作用。
作曲：赵玉斋
演奏：赵书睿
🦋《四段锦》音乐分析（二）
四段锦的音乐分析，山东筝曲多以“八板体”的曲体形式最为多见，《四段锦》由山东筝曲巜八板》改编，并有四个带有标题的乐曲组合而成，包括《清风弄竹》《山鸣谷应》《小溪流水》《普天同庆》四首。其中《清风弄竹》、《普天同庆》是《八板》旋律作主体＂八板体＂筝曲《山鸣谷应》《小溪流水》是与＂八板体＂无直接关系的＂八板体＂筝曲！
🦋《四段锦》的艺术特征和演奏技巧（三）
《四段锦》是一首典型的山东筝派风格的乐曲，乐曲中右手大指的“拖劈”技巧贯穿全曲，地位突出，左手的指法主要以“滑音”和“颤音”为主，从而表现出传统古筝曲的古朴淡雅。同时赵玉斋先生将自己的演奏特点融进了这首作品中，演奏上具有一定难度。以下为此曲的演奏技巧及特点的深入分析。
1、《清风弄竹》该曲主要运用了山东筝曲的演奏技巧大指的快速“拖劈”来描绘竹叶在清风中来描绘。初夜在清风中摇曳的生动形态，赵先生将该指法教做“轮”而在山东筝里则称为“山东摇”是山东筝曲的一大特点，“拖劈”音色的统一有助于乐区整体的音响效果，这种指法的运用丰富的山东筝曲的表现力。乐曲开头，大指连拖快速拖劈的十六分音符的演奏，音色要求轻快明亮，可接近前岳山演奏。像微风浮动的轻盈感表现出来，第11小节中。“5”用劈演奏，“3”用拖来演奏，先劈后托是赵先生的一个指法演奏特点，演奏要求，音色匀，颗粒性强。
2、《山鸣谷应》采用快速的双托、双劈来表现风撞山谷石壁的回应音，铿锵有力，而这种演奏技法。赵先生将其称为“领弦同音”奏法，并运用上滑音来表现山谷鸣应的意境，“滑音”古筝演奏里很有特色的一种指法，尤其在传统筝曲演奏里，占有重要的位置。山东筝曲的滑音多为上滑音，演奏速度较快，多表现活泼欢快的情绪。
《山鸣谷应》采用了大量的“4”和“7”的上滑音。使乐曲色彩骤然发生改变，在第15小节出现了一个变化，#2演奏要求重颤。第17小节通常采用食指连抹演奏 ，这里确很少有大指连劈的指法演奏。
3、《小溪流水》词曲由工尺谱整理而成，没有特别的演奏指法，大量的八分音符平稳进行，演奏时要求音色细腻柔美，整天流水的动态美，从而表现潺潺流水的唯美画面。
4、《普天同庆》双手演奏是该学的独特之处，也是赵先生在传统古筝取上的大胆尝试，突破了民间争取的演奏形式，其指法丰富，特别是乐曲中大量花指的运用。使得旋律热情欢快，将音乐推向高潮，另外，传统民间筝曲中，三连音使用较少，而此曲三连音、四连音、五连音则频繁使用，用以表现锣鼓喧天的热闹场景。随后双手演奏旋律，烘托气氛，表现普天同庆的热烈场面和氛围。
🦋《四段锦》美学分析（四）
1、《四段锦》的文化内涵
春秋末年至战国末年时期，《庄子》“法天贵真”、崇尚自然，庄子将音乐分为天籁，地籁、人籁，认为只有天籁才无所依持，提倡自然天成。反对人工雕琢。山东筝曲《四段锦》很好地将自然天籁的内涵表现出来，赵玉斋先生的改编，将古时文人对自然的憧憬，通过新的演奏形式表现出来，刻画作品中山水飘逸，云雾缭绕的意境。
2、《四段锦》的审美内涵
《四段锦》通过情景交融，意趣盎然的写意山水锦幅，抒发了人们对锦绣山河和美好生活的挚爱，情感上细腻的变化，通过乐曲展现的栩栩如生，并通过情感的对比与深入的转变。进而引起听者的强烈共鸣，很好地诠释出情感的内涵。初听此曲，笔者宛如身处大自然的美景当中，沉醉在山水之间。音乐美的本质是丰富而有序的感性样式，中国传统音乐起承转合的曲体结构，承与合强调起句的统一，而转则强调统一中的变化。转既产生新鲜感，又造成对合的期待，以及合出现时的满足感，四段锦则采用了八板体起承转合的音乐结构形式，加上不同的音域高、时值、力度，音色有规律的变化，创造出了美妙的“乐音”。
3、《四段锦》的意境内涵
四段锦的意境内涵，自古以来，中国人就都崇尚着“和”的精神信仰，强调自然和谐、人与自然的和谐、人与人的和谐、人与社会的和谐。古人以为万物的本源都是统一的：“道生一一生二二生三三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”因此，“中”和“乃”是天地万物紧密联系起来的纽带，是中华文化文明精神的标志。而《四段锦》这部作品中的“中和”意境，首先是音乐精神的“体悟”，“体悟”是一种重视直觉，重视感受，重视内心感悟的中国传统美学精神。而且这种精神在该部作品中的体现即为上述各部分强调美感的呈现。对各种情景的描绘无一不体现此种传统美学的灵魂所在。其次是对“天人合一”的信仰，中国数千年的文化有“天人合一”的古代哲学思想在。中国数千年的文化有“天人合一”的古代哲学思想在赵玉斋的音乐作品中得到了充分的发挥，“天人合一”从演奏的角度来分析，笔者把它理解成天人合气，所谓“天人合气”即：“客观的五声，主观的哀乐之情，都是‘生于六气’的，而天生万物都是有阴阳六气构成的。因此，音乐所表达的哀乐的情感，也就是与天地的阴阳相通了“。在演奏音乐作品中，且把作品当做是”阴'，那么演奏者本身就是'阳'，当'阴','阳'相结合，演奏者将自身带入到音乐中，更生动地诠释出音乐所要表达的情感，“天人合一”的境界，自然就呈现了。故而这样的美学精神，也深深的印在了赵玉斋先生创作的四段锦这部作品上。
曲谱
曲谱
引用：黄榕 山东筝曲《四段锦》音乐形态分析，【期刊论文】哥海2014（6）
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