古老的坦培拉
坦培拉Tempera，源于古意大利语，意为“调和、搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。其艺术特色在于速干、技法自由、光彩自然、和谐悦目、色彩稳固、绘画耐久。
坦培拉是一种区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系，是一种古老的画种。在欧洲，其诞生远远早于油画，可以追溯到古希腊和中世纪，据说是由13世纪佛罗伦萨画家契马布埃首创。在意大利文艺复兴时期已经十分成熟，乔托、波提切利、马尔蒂尼都是坦培拉绘画的大师。
《春》 波提切利
不过随着油画创作技法的日趋完善，坦培拉逐渐被淡漠遗忘。当代艺术家在研究古典绘画作品时重新发现了它的艺术价值，而且开始探索坦培拉绘画更广泛的表现空间。
幻像幻境
肖颖
的艺术故事
肖颖，研究生毕业于南昌大学艺术与设计学院，先后进入法国卢浮宫Julita博士Tapera理论实践研修班、中央美术学院油画系材料艺术高级研修班、中央美术学院油画系欧洲丹培拉高级研修班进行深造。现为中央美院综合材料高研班特聘教授，2019年山东综合材料绘画培训班特聘教授，江西工艺美术馆学术研究部主任，江西工艺美术馆高级工艺美术师（副教授），中国教育促进会会员，江西省美术家协会会员，江西中国画学会常务理事，江西中外友好促进会理事。
2013年油画作品《幻像－2》获得全国油画作品展最高奖—优秀奖，并被中国美协收藏。2016年《幻像系列》参加 “周而复始”丹培拉研究展全国巡展。2017年《幻像系列》入选国家文化部主办“艺术中国汇”中外艺术家优秀作品展。
《红》Red 60cm x 60cm
《四季 II》Seasons II 60cm x 60cm
在这个喧嚣的世界上，总会有这样一些安静的心灵，她们率性真实，优雅从容，不去仰视膜拜，也不低眉炫耀，这并非她们自恃高傲，而只是在默默地探究这个世界，静静地去做她们自己喜欢做的事情，若说稍有不同，那就是：她们的心在高处，目光——指向远方。
《幻境201412》Dreamland201412 180cm x 200cm
《幻境系列-2》Dreamland-2 20cm x 20cm
肖颖身上，有一种显而易见的书卷之风、灵透之气，然而她的作品与她秀气的外表相比，却是颇感不同，因为在她的作品中，除去可以品读出直接、率性、真性情的一面，亦却流露出一种疑惑、一种纠结、一种苦涩、甚或是一种洪荒般的气息。
《幻像之沉思》Visions-Contemplating 60cm x 50cm
《漂亮的朋友》Beautiful Friend 60cm x 60cm
“儿时从苏派的写生开始，当我画的挺好的时候，我的疑问和不满足就冒出来，我就开始尝试表现主义，可是觉得还应该更自由，放松；于是我学习了充满神性的古典坦培拉的圣像画，伦勃朗的间接画法。试图从古典传统中去找到新的养分，开始了间接画法和综合艺术的研究。”
《沙漠之花》Desert Flower 50cm x 60cm
《波特莱尔之花201704》Flowers of Baudelaire201704
180cm x 200cm
肖颖对于艺术的虔敬、热情和勤奋努力，是毋庸置疑的，画画或许已经成为她生活中一个习惯性动作、一个不可或缺的项目、面对这个世界诉说的一种言语、甚或一个精神上的支点和生活的动力。她曾花了大量时间研究西方艺术史和西方文学，这些时间与知识的积淀，使她的艺术思路越来越清晰。
《小花园系列-1 》Small Garden-No.1 30cm x 40cm
《小花园系列-2 》Small Garden-No.2 30cm x 40cm
“我要的不是返祖的笔墨表现，我要追寻的是诗性表达，对我来说绘画是博大的，恢弘的史诗般的激荡”。肖颖热爱绘画，也热爱诗歌，她相信她的诗歌与她的绘画是相通的，而她也有自己理解的“诗性”。
《波特莱尔之花201801》 Flowers of Baudelaire201801
150cm x 160cm
《波特莱尔之花201805》Flowers of Baudelaire201805
150cm x 160cm
夜游
窗户的玻璃上流逝着夜的发丝，
与我的眼线汇成一道黑墨。
它流向我枫丹白露的梦床，
还剖开白昼，露出鲜红的血痣。
也许扶桑已经盛开，
载着晶莹的夜露飘忽起来，
我轻得只能流落半空。
丛林里深深的黑莓堤岸，
迂回着异乡人的喉音。
睁大双眼，却发现眼中没有眸子。
——肖颖
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