生活中是不是经常这样
有些人就是无论如何也说不清道理
更没办法一起做事
有些人就怎么看都顺眼
怎么配合都ok
这就是因为人人有自己的“世界观”
“世界观”一致的人才是好基友
其实呢，摄影也是这样
您的“摄影观”决定了
您在摄影世界里是个什么样的人
今天，飞哥把自己的“摄影观”
原原本本切开给您看喽
如果您是职业摄影人和成熟摄影家，本文对您的帮助可能有限（当然可能帮得上您的朋友和学生）。如果您是资深爱好者，前两个问题可能浅了，建议从第三个问题开始，对您就很有帮助。如果您是“一般水平”的爱好者，咱们就从头开始吧。
问题一
摄影的目的是什么？
职业摄影人摄影的目的就是工作，那么摄影爱好者，不指着这事儿吃喝，您的目的是什么？
用摄影“追名逐利”不靠谱。据说中国有几亿台拍照设备和几千万发烧友，发烧友的人数放到欧洲已经是个人口大国了。没有哪个行当装得下这么多人。绝大多数人注定彻底“混不出来”。
用摄影“打发时间”也是个馊主意，因为这逼玩意儿太烧钱了。单纯为解闷儿，有的是更好玩又便宜的事由儿。
当然，飞哥为自己的相机找到了合适的理由，三句话：
用拍摄寻找身心愉悦的感觉
用影像记录时刻流逝的生活
用摄影塑造更加完满的自己
前两条还是挺好理解的，第三条看起来是不是特别“玄”？放心，飞哥不是故弄玄虚的大忽悠。对于它的解读我们会在文末推出。如果这三条您觉得都不沾边，我还真担心您玩摄影可能是个误会。
问题二
爱好者为摄影花多少钱合适？
这个问题没有确切答案，但飞哥有一个标准——犯不着花太多钱，如果花钱花的心疼了，那就是花多了。
摄影要花钱那太简单了，不光器材可以常常更新，各种摄影团、收费课、“获奖秘笈”的开销更是杠上开花层出不穷。可是花出去之前，您得弄明白三件事：
第一，这些钱花出去，基本上靠摄影是挣不回来的，属于“干砸”。
第二，靠花钱能不能满足您自己“摄影的目的”，那可不好说。如果您觉得亮出好设备吓唬人或者去过的地方多能吹牛B就是一赏心乐事，那靠花钱挺好使。如果您喜欢的是拍出好照片，那多花心思还靠点谱，这多花钱跟拍出好片子，可实在没什么直接联系……
第三，您有多大花钱的“量”？这可不光考验您的财力，关键还是心理素质
砸钱最可怕的后果，还不是经济损失，而是精神压力。谁家的钱也不是大风吹来的，花多了就要心里不平衡，有些人不平衡的严重，就要犯混蛋了。大家都见过这样的影友，为了“国会”积分（当然也可能就直接去入山寨协会了），或者在海外拿不知名的野鸡沙龙奖，几乎到了不择手段的癫狂地步。按理说这种虚名没有啥用处，为什么要癫狂呢？钱花的太多了，总得有点什么让自己平衡（或者对老婆孩子交待）吧？这事情到了这一步，吃相还看得吗？
如果您是普通影友，对于水平高不高没有执念，您看明白前两个问题，我已经很感谢了。如果您确实想探讨怎么让自己在摄影世界里变得更好，必须跟我往下走啊！
问题三
摄影作品的本质是什么？
回到《纽摄》的第一张第一节第一个问题，“好照片”的第一个元素——有一个明确的主题。有一个主题，用影像把这个主题表现出来，呈现的过程叫艺术创作，呈现的结果，就是摄影作品。
顺便说一下，飞哥一直讲爱好者绝大部分的“作品”其实不够资格叫作品，只配叫照片，就是因为作者在按下快门的时候，还不知道自己的主题是什么。脑子是空的，那片子自然也是空的。
问题四
摄影师最该关心的是谁？
两种人您要关心，第一是自己，因为主题是您个人化的产品，您按下快门时所有的思想、感触、态度和情绪构成了您作品的灵魂。没有灵魂的人是行尸走肉，没有灵魂的作品也一文不值。所以拍照的第一件事情就是“找到自己”，弄明白自己想什么，要什么。要是连自己怎么想都不关心，那就有点自轻自贱了不是？
第二是读者，您的作品是展示您的内心，展示给谁？读者。展示这件事是您主动去做的，所以您要让您的展示“友好”一些，展示的要准确，还要尽可能简洁和美观。如果读者误解或者冷落了您，先想想是不是自己展示的不够好，别忙着把屎盆子扣在读者头上。永远记住，不论什么艺术形式，都是因为有了受众才存在下去的。别说多数“拍照片的”还远不够资格叫艺术家，就算真是艺术家了，没有老百姓，艺术家其实什么都不是呢。
问题五
最好的题材在哪里？
毫无疑问：在您熟悉的地方。
我说的不一定是家门口，因为有些人熟悉的模式就是到处跑（比如火车上的啥啥啥）。但一定是在熟悉的环境之下，才可能有两样东西——别人观察不到的细节，和别人想象不出的观点。当然，“行摄”和“采风”都是有正面意义的，但其意义主要在于开阔见识，增加广度，和创作要求的“深度”关系不大。
当然，绝不是说往熟悉的地方一躺，俩眼一闭，就算万事大吉。观察和思考必须下很硬的笨功夫，用足了力气。之所以选择熟悉的环境，是因为这里没有地域和文化的差异，不至于白浪费你的力气，用力的效率更高。不用力气的办法？抱歉这事儿我没听说过。
问题六
摄影最重要的态度是什么？
两组，八个字。
前四个字：独立思考
摄影作品可以划入“艺术品”的范畴，无论内容和形式，艺术品都需要独创性。从内涵上说，分析一个主题要有自己的视角。走“大众”路线，中秋节拍月饼，上元节拍元宵，过年拍饺子，永远出不来好片子。从形式上讲，技术运用和形式表现其实没有固定的“好”或者“不好”，要和自己的主题配合着来。怎么配合？一花一世界，可没人替您想好路子。总之，想要片子好，光会下傻力气还不够，还得靠动脑子。
后四个字：承认不足
中国有多少发烧友，有人说1000万，也有人说5000万。我们说一个少的数字，就算1000万吧，那也是10000000，多少个零啊！比如您是“中等水平”，您排第500万；您是“最好的百分之十”，您排第100万。处在这个排名您就得明白，您可不是“只差一点儿出好照片”或者“学一招就能出大片”，您差着十万八千里呢。认识不足，然后学习进步，这样您还有上升的空间。如果我的“排名百万”论伤害了您，您非闭着眼睛不承认有这回事，那我不怕再伤害您一次：后面可还有900万呢！您不努力人家努力，这“最优百万”的位置真未必保得住……
问题七
摄影需要“跨界”吗？
可能有人告诉过您“照片自己会说话”，所以好图片不需要文字，更不需要别的形式来配合。30年前这样的观点是主流，但今天艺术发展需要“跨界融合”已经是常识，再强调“图片纯洁性”就比较搞笑了。
上个月飞哥参加协会李舸主席的作品分享会，在静态影像展示的同时，增加了书法、音乐、舞台表演等众多环节。身为“中国摄影家协会主席”，他比一般摄影人强的算是无边无沿了吧？为什么这个等级的高手还要大费周章做“跨界”呢？因为静态影像的表达方式，本身就是有缺点的（单一视觉传播和缺少节奏引导，至少这两条显而易见）。在艺术表达上跨界，才能更好去弥补这些缺点。
还有一种跨界，是摄影和其他学科的跨界。飞哥前几天参加自然生态摄影研讨会，第一个发言就是北京林大的博导，人家在自己的研究中使用摄影做工具，经过一段时间用光构图抓取都不跑偏，加上本身的学术功底，作品的价值可比一般摄影师强多了。实际上大家都有体会，拍好新闻要有对事件的追踪和解读能力，拍好民俗要了解民俗形成的历史背景、微观环境和发展历程，连俗了吧唧的“打鸟”，要打好也得弄明白鸟的纲目科属生活习性。现在越来越多的专业人士开始学习拍照，然后在自己的专业领域内从事专项摄影。那“专业摄影”不学点其他东西，将来还有立足之地吗？
问题八
什么人最容易拍出高水平的作品？
大家还记得大学时代吗？每个学期都会开很多新课，每门课程之间的关系也不太大。每个老师都会说：我是全新的一门课，不管你以前的功课好不好，我这门课你跟我好好学，一定能学好。可是到期末呢？学霸还是门门优秀，学渣还是科科重修——最后我们才发现，高水平的人，干什么都是高水平的。
摄影也是这样，我知道这个答案有点欠揍，但事实上就是这样——
“高水平”的人，最容易拍出“高水平”的作品。
那么什么是高水平的人呢？前面我们已经谈到了许多拍好照片的条件：分析事物提炼合适的主题，找到表达自己的有效形式，投入足够的时间精力，维系思想的真实坦率，在读者面前保持适当的谦虚，勇敢面对自己的不足，时刻保持超越的姿态，充分掌握拍摄对象的知识……
做到这些并不容易，她们对应了一个人的八种优秀的习惯：
思考、钻研、勤奋、独立
自制、坚韧、进取、学习
是不是和这些习惯相比，“技术”和“器材”就是小儿科？
如果有人真的“只差一点儿出大片”，您所差的“一点儿”就是不曾养成这样的习惯。如果飞哥也要写《一招儿出大片》，飞哥会说，其实千头万绪只有“一招儿”就够了，这“一招儿”就是养成更好的习惯，然后成为更好的人。
回到我们的第一个问题，飞哥说摄影的第三个目的是：
用摄影塑造更加完满的自己
如果一个人能在摄影之路上养成这其中习惯，他是不是找到了“完满的自己”？说真的，哪怕片子一直“没拍出来”，他玩摄影也是赚的嗨翻嗨翻的了。
多用心，多用脑，有效用力，适度花钱——其实这就是飞哥的摄影观。喂喂喂，这14个字我写了这么一大篇，是不是相当对得起大家这个美好的八天长假了
嫦娥大姨镇楼，大家笑开心点哦
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