《破碎手册》的封底
“摄影是让你参与世界的一个借口”，艾克·索斯（Alec Soth）
索斯继承了美国的摄影传统，沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克，以及斯蒂芬·肖尔的影子都在他身上有所体现。
而他最为珍贵的是，当摄影师越来越背离摄影开始“制造”影像的时候，这个害羞的男人，仍然中规中矩地拍摄着那些与他相遇的现实——它们微妙地存在于摄影师个体和对象世界之间，可能永远比想象更精彩。
Alec Soth（埃里克·索斯），1969年出生于美国明尼苏达州明尼阿波利斯市，是美国当代最著名的摄影艺术家之一，在2006年他成为了玛格南图片社的成员。
索斯以《眠于密西西比》开始为人所知，他擅长用8x10的大画幅相机来拍摄美国中西部郊区和农村社区的人和风景,既《眠于密西西比》之后陆续创作了《The Last Days of W》，《Paris / Minnesota》，《Looking for Love》等系列作品，可以说Alec Soth是当代美国公路摄影的新发展。
我们只有更多了解别人的优秀作品，才能更好的提高我们自己。他拍摄了大量边缘人，用镜头捕捉着他们常人的一面，走进他们的生活，甚至进入他们的房子。于是，房子和房子内部的细节都袒露在索斯的镜头中。
他希望借由这组作品探讨自身与他人、个人与集体的关系，或许自幼内线的性格赋予了他一种广泛的“人之孤独”的观念，这种感觉贯穿了他所有的作品。
摄影于索斯是两个过程，首先，那是一种文字完全不能表达的惊鸿一瞥，他的选择完全基于一种直感，他要抓取的是刹那间的感觉。“我不会花两个月的时间记录一个家庭的生活，因为就好像鸟儿去抓鱼，其实它并不需要和鱼一起在水里生活。”
但是，对于这种直感的表达，他却选择了一种非常缓慢的工作方式，使用8x10大画幅相机，需要躲在一块黑布后面慢慢地调试相机，“我不喜欢刺探别人的内在世界，我只在我自己的世界里呆着，但是当我慢吞吞地准备，被摄对象也会进入他自己的世界。我的照片里没有摆拍和深思熟虑，我们双方都在在自己的世界里。”
索斯的摄影生涯并非一帆风顺，他39岁才出版自己的第一本著作。经过将近7年时间的积累，2004年，他被惠特尼博物馆的策展人发掘，在双年展上一举成名。现在，他的一张大照片可以卖到两万美元。
查尔斯,明尼苏达州瓦萨城,2002
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