早读：音乐纪录片《普契尼》

   历史中作曲家的伟大之处，在于他们留下的作品，但进一步的价值，是使至今以古典音乐为职业的人有足够的资源以此为生。众多指挥家、歌唱家、演奏家、音乐教师继承了这些前辈们的衣钵。这些艺术家将那些躺在乐谱中长眠的音符激活，让它们跳跃出书本变成浮动的乐音，供人类的听觉享用。如果表述感激，首要是因为千百年来创作这些作品的作曲家，他们以此完成自己的使命，并使得后代有了足够使用的资源，在不知不觉中为人类造福祉。

  

普契尼，相信这位作曲家的名字对于任何一位古典音乐爱好者都不陌生，他的歌剧作品不仅使他自己被载入史册，而且造就了众多后辈歌唱家，且有几代人都愿意以“普契尼女高音”等标签自居。他是一位伟大的悲剧作者，用天才的大脑将那些文字著作变成音调，在他笔下意大利歌剧终于焕然一新，而这些都是威尔第在音乐中没能做到的。

     

威尔第的歌剧，无论怎样听，都带有传统意义的和声应用以及终止式（无论声乐还是管弦乐团），虽然他在戏剧性的扩张上走出了谣唱歌剧那种矫揉造作的抒情，乐句更长了，管弦乐团编制扩大了，故事也开始有了现实因素（茶花女）。威尔第无疑也是意大利悲剧歌剧的大师，在他笔下，死亡因素从不少见，吉尔达、维奥莱塔、阿依达、罗德里格等等人物，他们的死亡都被威尔第灌注了某种意义。

                但普契尼与威尔第不同，普契尼不仅在作曲技法上使得意大利歌剧的音调变化无穷，而且和声应用也更加丰富，几乎冲破了意大利传统歌剧自蒙特威尔第至威尔第以来的习惯。刺耳与不协和的音效在乐队中经常出现，普契尼在这点上是有实际意义上的革新的，他区别于瓦格纳、理查·施特劳斯那贪婪的铜管配器，大量新鲜的和声走向都在弦乐与木管中体现，以此衬托飘在空中的声乐声部。普契尼擅长写悲剧，他笔下的悲剧相比威尔第，能够打动更多的人，其中最大的区别，便是歌剧角色的平民化。

巧巧桑、曼侬·莱斯科、咪咪、柳儿、托斯卡等等角色，普契尼在这些角色中描写的死亡，并没有神圣，没有伟大的意义，只有现实，或者接近于现实，令观众一步一步的感受到死亡现实的接近。柳儿这个角色稍微例外，她是为了卡拉夫曾经对她的回眸一笑，产生爱慕之心，甘愿为“情”而死。这个角色使得《图兰朵》并没有脱离普契尼擅长的悲剧领域，也使得这部歌剧有留有价值。他的悲剧是平实的，与普通人更为接近，更容易产生情感的共鸣。

 更多内容，请欣赏BBC纪录片，伟大的作曲家---普契尼

---