“任何一张照片，如果出自佩恩之手，那就肯定是一幅杰作”
——利伯曼
他工作时，电话被切断；在场者要求尽量少说话，少交谈；他给助手的指令用一种几乎是窃窃私语的语调来发布。
整个摄影室弥漫着一种令人肃然起敬的气氛，只有一次又一次快门的开启声不断地打破这种近乎神圣的寂静。
关于摄影师 欧文·佩恩（IrvingPenn）
欧文·佩恩是二十世纪的伟大摄影师之一。知名于富有洞察力的肖像、令人惊讶的静物以及具有广泛影响的时装作品。1943年他为《VOGUE》的10月号拍摄了第一幅封面，在他整个职业生涯，为该杂志拍摄了众多肖像、静物和时尚摄影作品，其中包括至少150幅封面。1950年，他在纽约成立自己的摄影工作室。
欧文·佩恩在摄影的尝试诸多领域，从不复刻自己，一直都在发现和探寻。他如此地热爱生活，热爱周围的一切事物。欧文·佩恩作品如此地异想天开，美丽而又深刻。
在佩恩1991年出版的书《Passage 》中，利伯曼描述到他们的见面：“这是一个年轻的美国小伙子，没有被欧洲矫揉造作的风格或者文化所影响。我记得他穿着运动鞋，没有打领带。我被他的率真和对世俗的好奇心所打动，还包括他那颗‘自由的心’。这也就是我所说的佩恩的美国直觉，这一点让他嗅到了最本真的东西。”
人像摄影：黑白的永恒魅力
“肖像摄影比我们所知更为深刻。我们所用媒介的局限在于，内心仅仅在外表看起来明显时才可被记录。”
——欧文·佩恩
在早期的肖像摄影中，佩恩在工作室中布置了一个很特别的场景：把模特置入到一个狭窄的角落——由两片墙构成的一个三角空间。这样的一种破坏的方法使得佩恩的照片在杂志上看起来一点儿也不死板。
佩恩的肖像拍摄用到的道具几乎只有背景板和模特手上自己的东西。同时，佩恩自己也试图让人物表现出他们的冷静。
这完全来自于他对于传统摄影的坚持，那种透彻人心的灵魂捕捉。他喜欢将“摄影棚”带在身上（这个“摄影棚”实际上就是一张旧的油画布），走到哪里都在这个特定的背景中按下快门，所以欧文·佩恩几乎所有作品都是棚片效果。
第二次世界大战之后，他通常待在工作室里进行拍摄。这一时期的创作可谓硕果累累，在1947年和1948年，他就为《Vogue》杂志拍摄了一系列模特肖像，如萨尔瓦多·达利、勒柯布西耶、希区柯克、杜尚以及斯特拉文斯基等诸多文艺界名流的经典人像。佩恩1950年在巴黎拍摄的作品正式确立了其作为时尚肖像摄影师的地位和声望。
诞生于摄影角里的肖像更注重捕捉真实性而非美感，摄影角作品的色调相较于时尚摄影显得不那么强烈，让两者之间达到恰到好处的平衡，被拍摄的对象受空间限制，无法在角落里塑造舒展的形态，因此只能慵懒的斜靠着，或神态迷离、或佯装羞涩，其状态既陌生又真实，有的被拍摄者局促地想要逃离镜头的捕捉，有的人则已经准备好迎接重塑自我的挑战，其所有摄影角作品都展现鲜明的特征——稳健感。
萨尔瓦多达利 1947
杜鲁门·卡波特
玛琳·黛德丽
威廉·莱茵兰德·斯图尔特
温莎公爵夫人
奥黛丽·赫本
阿尔弗雷德·希区柯克
格蕾丝·凯利
理查德·阿维顿
列维·施特劳斯
三宅一生
妮可·基德曼
伍迪·艾伦
英格玛·伯格曼
静物摄影：呈现艺术之美
“即便是拍摄一块蛋糕，也可以产生艺术”
——欧文·佩恩（IrvingPenn）
佩恩擅长从日常的溃败物中发现美感，例如他以香烟为主题拍摄的照片，当然，还有一系列的裸体作品也在展览中有所呈现。
像他早期的裸体系列一样，这部作品从根本上脱离了摄影的普遍用途。尽管很多人觉得它令人反感，但这个主题中还是蕴藏着：“城市垃圾的宝藏，令人感兴趣的颜色、污渍和字体的扭曲形式。”
记者出生的佩恩，在如此有限的空间，延展在摄影之外的想象与叙事表达。
IrvingPenn官网 ：https://irvingpenn.org/biography/
编辑/小巫
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