视频一:萨拉萨蒂《流浪者之歌》
1951年参加在巴黎举行的“蒂博国际小提琴竞赛会”荣获首奖,以后经常在巴黎演出,并先后将帕格尼尼、柴可夫斯基、贝尔格、欣德米特、斯特拉文斯基的小提琴协奏曲录了唱片。之前听到有人说,吉特里斯是“自学成才”的“野路子”,其实这样的说法也不无道理。从他的演奏上很难想象他师承埃奈斯库、蒂博、弗莱什这些名流大家,也没有像时代的引领者海菲兹、克莱斯勒的演奏风格,较之同师门的梅纽因、谢霖等又自成一派……可以想象他在当时可以称得上是一位“怪杰”了。而从他当年的音像中可以发现,他的演奏风格,无论从声音还是技术,以及音乐逻辑,都是无比新潮的,放在当下都可以称为时髦,好像永远不会过时一样。
视频二:巴赫《G弦上的咏叹调》
我们很难说他的音乐里缺少什么,不过我们能够说出很多他能够为我们带来什么。不仅仅是听觉上的感受,更多的是内心之间的触动,甚至使我们忘却听到的,这就是他的魔力。他是这样一位真诚的音乐家,从不为了表演而故作深沉,他的热情洋溢,纯粹的个性宣扬,形成独特的感召力。这也像他的为人,吉特里斯有着极好的人缘,在同行当中备受尊敬。特别是他能够和任何年龄段的人打交道,让人一下子就被他的精神所吸引。
年过九旬的吉特里斯不仅从事教学,而且寸步不离舞台。在演绎上更是登峰造极,炉火纯青。技巧上不打折扣已是不易,更在音乐内涵上得到深层的哲理。这和他的舞台表演是分不开的,很多大师晚年热衷教学,演奏上逐渐摒弃技巧的挑战,转为演奏经验的扬长避短。其实日久之后,脱离了演奏实际的理论都是空想,因为对音乐而言,耳朵和内心感受是唯一标准。
对吉特里斯而言,小提琴就是一切,他热爱终身,琴在人在。“他已经忘记自己的老去”,所以岁月无法摧毁他的音乐。当人们问起他的秘诀时,他说:“好好吃,好好做梦,好好呼吸。”
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