父亲三部曲之后，李安已在导演界站稳了脚跟。
东西文化的碰撞，社会伦理的讨论，细腻入微的情感描述，都成了李安显著的标签，好莱坞也抛来了橄榄枝。
《理智与情感》是李安接手的第一部大片。
同时，也是当时的他第一次面对全明星阵容和纯英语电影，无疑是一次挑战。
所幸李安扛住了考验，并没有表现出对英语片的水土不服，反而让影片的克制融入了东方式含蓄。
不仅帮助艾玛·汤普森拿下奥斯卡最佳改编剧本奖，也让自己再度获得金熊奖，证明自己的成功绝非偶然。
《理智与情感》像是李安交出的“优等生作业”，工整匠气，挑不出什么大毛病。
虽然没有天然形成的鬼斧神工，但是人工雕饰的完美无瑕同样让影片在各个方面都足够出色。
摄影构图的油画质感为电影平添了不少美色，无论是房间内的角色站位，还是乡间路上的截图成画，都极具韵味。
再加对19世纪古香古色的英国风情的还原，以那个时代的思想去看待，而非披着古的外衣夹带私货，令电影不失原著的精髓。
尽管《理智与情感》通篇都透着精巧修饰的痕迹，故事的起承转合，戏剧冲突的适时插入都不出意外。
但李安在成片时尽量消除人工勾勒，就连表现手法也不是花里胡哨，喧宾夺主，而是简练赋比兴和白描。
剧情平铺直叙，古典派意味浓厚，衬托用借景抒情，大雨代表感情的玛丽安娜，看似平静，其实内藏波澜的景色代表理性的埃莉诺。
片中玛丽安娜最喜欢的莎士比亚十四行诗，也有咏叹之意，欲抑先扬，先用诗寓意遇见美好的爱情，再用诗表示遇人不淑的破碎。
在细节点缀上，李安的白描可谓是炉火纯青。
埃莉诺对待感情隐忍，纵然波涛汹涌也开不了口，玛丽安娜则是毫不掩饰，喜欢上谁就一往无前，不管旁人眼光。
一个含蓄，一个奔放，李安用多处细节来诠释姐妹俩的这种截然不同的性格，丝毫没有刻意之感，让角色更加立体。
如玛丽安娜在伦敦的舞会上发现了威洛比已与富家女订婚，不肯接受事实的她，回到屋内写信求证，姐姐埃莉诺在她背后的床上劝她。
这时，李安給了一个景深镜头，埃莉诺在后，处在阴影当中，只闻其声，轮廓几乎看不见，玛丽安娜在前，特写让她一览无余，满脸坚持。
一明一暗，一远一近，两人的性格便浮现于眼前，埃莉诺把什么都压在心里，即使自己很痛苦也不言语，玛丽安娜坚信爱要说出口，从不让自己错过。
这就是李安的能力，也许《理智与情感》过于匠气，可片中总能让人发现好，一句台词，一个画面，或一个细节，似春风般润物细无声，不经意间爱上。
除此之外，在群像的刻画上，李安也是煞费苦心。
影片中出现的每一个人物都不是简单的走个过场，每个角色都有鲜明的性格特点。
热情、狭隘、傲慢、偏见、深情、活泼等，在李安的导筒下各不相同，既有寥寥数笔的画龙点睛，也有笔酣墨畅的千沟万壑。
他们在埃莉诺和玛丽安娜的情感世界里来来去去，用一部电影的长度来讨论，爱情来临后，到底是理智好，还是感性好？
埃莉诺是现实主义派，看问题很透彻，办事情也不为情绪所拖。
与爱德华相爱，到了该放手的时候就及时隐藏自己的爱意，不怨天尤人，也不哭天抹泪，自己把自己一劝，所有的爱便从此埋于心底。
就算心中万分想念，再次相遇也会矜持对待，如她操持家务，打理家庭一般，不曾为自己考虑半分，全在替他人付出，苦和泪全都自己承担。
直到最后一刻，埃莉诺、爱德华，两个人压抑情感的人才彻底释放。
爱德华不再胆怯，终于鼓起勇气告诉埃莉诺自己当初私定终身是年轻不懂事，与对方并没有爱。
他也没有与她结婚，一直在等待埃莉诺开口，听到爱德华的自述，埃莉诺掩面痛哭、喜极而泣。
这便有了“我的心，而且将永远是属于你的”，以及大结局时两情相悦的相视一笑，等待与沉默换来了结成正果。
玛丽安娜是浪漫主义，与姐姐在最后成为浪漫主义不同，玛丽安娜是因为浪漫主义懂得了现实主义。
跟威洛比初遇时的清光白雪、意乱心迷，到背叛后的噬心断肠、心如刀割，再到认识到布兰登的可以依靠。
玛丽安娜用眼泪为代价，找到了能够与她真正读懂诗的那个人，莎士比亚的十四行诗也不再是悲伤，而是美好。
理性与感性的答案，李安全放在了电影当中。
可生活不是结构化的大团圆，没有那么多巧合与等待，更多的都是遗憾，就像威洛比在远处看着玛丽安娜和布兰登结婚一样，
他曾经爱过，但沧海难为水，现实的窘迫，物质条件的欠缺，还是让有情人难成眷属，所谓的门当户对不是中国特有的，但却是爱情的枷锁。
爱情是什么？爱情很简单，你情我愿就可以。
婚姻是什么？婚姻很复杂，柴米油盐、衣食住行，都是桎梏生活的条件，所以婚姻是理智与情感的结合体。
简·奥斯汀的《理智与情感》出版于200多年前，李安的《理智与情感》上映于20多年前，经历了几个世纪，关于情这件事，从未变过。
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