父亲三部曲之后,李安已在导演界站稳了脚跟。
东西文化的碰撞,社会伦理的讨论,细腻入微的情感描述,都成了李安显著的标签,好莱坞也抛来了橄榄枝。
《理智与情感》是李安接手的第一部大片。
同时,也是当时的他第一次面对全明星阵容和纯英语电影,无疑是一次挑战。
所幸李安扛住了考验,并没有表现出对英语片的水土不服,反而让影片的克制融入了东方式含蓄。
不仅帮助艾玛·汤普森拿下奥斯卡最佳改编剧本奖,也让自己再度获得金熊奖,证明自己的成功绝非偶然。
《理智与情感》像是李安交出的“优等生作业”,工整匠气,挑不出什么大毛病。
虽然没有天然形成的鬼斧神工,但是人工雕饰的完美无瑕同样让影片在各个方面都足够出色。
摄影构图的油画质感为电影平添了不少美色,无论是房间内的角色站位,还是乡间路上的截图成画,都极具韵味。
再加对19世纪古香古色的英国风情的还原,以那个时代的思想去看待,而非披着古的外衣夹带私货,令电影不失原著的精髓。
尽管《理智与情感》通篇都透着精巧修饰的痕迹,故事的起承转合,戏剧冲突的适时插入都不出意外。
但李安在成片时尽量消除人工勾勒,就连表现手法也不是花里胡哨,喧宾夺主,而是简练赋比兴和白描。
剧情平铺直叙,古典派意味浓厚,衬托用借景抒情,大雨代表感情的玛丽安娜,看似平静,其实内藏波澜的景色代表理性的埃莉诺。
片中玛丽安娜最喜欢的莎士比亚十四行诗,也有咏叹之意,欲抑先扬,先用诗寓意遇见美好的爱情,再用诗表示遇人不淑的破碎。
在细节点缀上,李安的白描可谓是炉火纯青。
埃莉诺对待感情隐忍,纵然波涛汹涌也开不了口,玛丽安娜则是毫不掩饰,喜欢上谁就一往无前,不管旁人眼光。
一个含蓄,一个奔放,李安用多处细节来诠释姐妹俩的这种截然不同的性格,丝毫没有刻意之感,让角色更加立体。
如玛丽安娜在伦敦的舞会上发现了威洛比已与富家女订婚,不肯接受事实的她,回到屋内写信求证,姐姐埃莉诺在她背后的床上劝她。
这时,李安給了一个景深镜头,埃莉诺在后,处在阴影当中,只闻其声,轮廓几乎看不见,玛丽安娜在前,特写让她一览无余,满脸坚持。
一明一暗,一远一近,两人的性格便浮现于眼前,埃莉诺把什么都压在心里,即使自己很痛苦也不言语,玛丽安娜坚信爱要说出口,从不让自己错过。
这就是李安的能力,也许《理智与情感》过于匠气,可片中总能让人发现好,一句台词,一个画面,或一个细节,似春风般润物细无声,不经意间爱上。
除此之外,在群像的刻画上,李安也是煞费苦心。
影片中出现的每一个人物都不是简单的走个过场,每个角色都有鲜明的性格特点。
热情、狭隘、傲慢、偏见、深情、活泼等,在李安的导筒下各不相同,既有寥寥数笔的画龙点睛,也有笔酣墨畅的千沟万壑。
他们在埃莉诺和玛丽安娜的情感世界里来来去去,用一部电影的长度来讨论,爱情来临后,到底是理智好,还是感性好?
埃莉诺是现实主义派,看问题很透彻,办事情也不为情绪所拖。
与爱德华相爱,到了该放手的时候就及时隐藏自己的爱意,不怨天尤人,也不哭天抹泪,自己把自己一劝,所有的爱便从此埋于心底。
就算心中万分想念,再次相遇也会矜持对待,如她操持家务,打理家庭一般,不曾为自己考虑半分,全在替他人付出,苦和泪全都自己承担。
直到最后一刻,埃莉诺、爱德华,两个人压抑情感的人才彻底释放。
爱德华不再胆怯,终于鼓起勇气告诉埃莉诺自己当初私定终身是年轻不懂事,与对方并没有爱。
他也没有与她结婚,一直在等待埃莉诺开口,听到爱德华的自述,埃莉诺掩面痛哭、喜极而泣。
这便有了“我的心,而且将永远是属于你的”,以及大结局时两情相悦的相视一笑,等待与沉默换来了结成正果。
玛丽安娜是浪漫主义,与姐姐在最后成为浪漫主义不同,玛丽安娜是因为浪漫主义懂得了现实主义。
跟威洛比初遇时的清光白雪、意乱心迷,到背叛后的噬心断肠、心如刀割,再到认识到布兰登的可以依靠。
玛丽安娜用眼泪为代价,找到了能够与她真正读懂诗的那个人,莎士比亚的十四行诗也不再是悲伤,而是美好。
理性与感性的答案,李安全放在了电影当中。
可生活不是结构化的大团圆,没有那么多巧合与等待,更多的都是遗憾,就像威洛比在远处看着玛丽安娜和布兰登结婚一样,
他曾经爱过,但沧海难为水,现实的窘迫,物质条件的欠缺,还是让有情人难成眷属,所谓的门当户对不是中国特有的,但却是爱情的枷锁。
爱情是什么?爱情很简单,你情我愿就可以。
婚姻是什么?婚姻很复杂,柴米油盐、衣食住行,都是桎梏生活的条件,所以婚姻是理智与情感的结合体。
简·奥斯汀的《理智与情感》出版于200多年前,李安的《理智与情感》上映于20多年前,经历了几个世纪,关于情这件事,从未变过。
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