钧窑之美

钧瓷始于东汉，兴于宋朝，凭借 “入窑一色，出窑万彩” 的神奇窑变居于中国“五大名瓷”之首，素有 “黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件” 的美誉。

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钧瓷起源

钧瓷，始于东汉盛于宋，产于河南省禹州市。钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。

宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。

北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。

至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

钧瓷历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。

钧窑瓷器以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩。

千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无穷的神奇。红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味。

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钧瓷窑变时的色彩

“千钧万变，意境无穷 ”、“钧瓷无对，窑变无双”，钧窑独特的窑变色彩让每一件成品都成为世间独一无二的传世珍品。

不同于其它瓷器的民官两用，钧瓷一直是作为君王专用之瓷，定量进贡给皇宫。

由于宋徽宗的喜爱，钧瓷虽始于东汉，却在宋代才达到技艺的最高水平。宋徽宗专门设立了应奉局，在钧瓷之都禹州城内设置官窑，差人在全国各地选出了宋代最优秀的能工巧匠为皇室服务，可见宋徽宗在艺术上追求极致的态度。

不仅如此，宋徽宗将钧瓷封为“神钧宝瓶”，每年钦定生产36件，只许皇家拥有，次品全部砸碎深埋。

自宋徽宗以后，钧瓷奠定了自身在陶瓷史上无可撼动的地位。宋、元、明、清历代帝王，无一例外的选择将钧瓷作为君王专用之器物。

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七十二道工序，宁缺毋滥

钧瓷生产自古有“七十二道工序”之说，主要是讲其生产工艺复杂。而且还会有烧不成的现象，因此也有钧瓷“十窑九不成”的说法，难怪钧窑有“只能皇家所有，不许民间收藏”之说了。

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诗咏钧瓷

“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。

世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”

　　——乾隆《赏钧红》

“雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠。

品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图。”

——张自立

“洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。

极品信从窑变得，成功一件价无伦。”

　　——李铎《咏钧瓷》