诗词“檃栝”漫谈
农新瑜
《贺新郎·将进酒》
天上黄河吼。卷风云，决然东去，怒涛奔走。昨夜高堂窥明镜，空叹人间白首。且尽欢，忘情杯酒。天降我材应有用，任由他、翻覆乾坤手。三百盏，似不够。
金樽玉曲为君奏。莫停杯，但须长醉，何需蝇苟。千古圣贤皆寂寞，醉者留名长久。平乐宴，一饮千斗。宝马貂裘尽唤出，问主人、还道差钱否？遣愁去，一挥袖。
读到以上这首词，你是不是觉得有点儿眼熟，有点儿似曾相识，但是又有点怪怪的？它的背后，似乎有一个熟悉的身影——哦，原来就是李白的千古名篇《将进酒》。
但是，李白的原篇是七言古诗啊，上面这个作品，不就是把这首诗拆散之后，又重新组装，再把它变成了一首合乎词牌格律的词嘛。这又是个什么玩法？
对了，这就是中国古代文人们非常喜欢玩的一种文学编创形式——檃栝（yǐnkuò）。开篇的这首《贺新郎》，只是笔者的一首习作（献丑了）。
檃栝，原是古代木工的一个专业名词，是指一种用来矫正竹、木弯曲的工具，揉曲叫“檃”，正方叫“括”。《淮南子·修务训》有云：“木直中绳，揉以为轮，其曲中规，檃栝之力。”后来，檃栝这个词被引申到文学创作上，意思就是“按原有文字的内容剪裁进行改写”，或者说，是换一种体裁来呈现原文的意思和意境。
作为一种文学创作手法，“檃栝”其实就是改写。那么，它可以改写的内容当然可以是多方面的，通常来讲，主要有三种：第一种是檃栝前人或时人的整篇诗文；第二种是檃栝前人或时人的几篇（首）诗文；第三种是檃栝前人的故事或部分诗句。把这些内容，改写成另外一种体裁形式。
而因为填词是要遵守词牌的，是有固定格式的，所以，把其他诗文“檃栝”到一个词牌中去，就好比把不规则泥团塞到一个固定模具中去，变成规则形状的泥团，由不规整变成规整，这一过程便具有了一种天然的魔力，吸引着诸多词家争相为之。于是，“檃栝词”成为宋词中的一个独特品种，别具某种“挺好玩儿”的魅力。客观上，它也丰富了宋词的表现方式。
檃栝作品，有一定的难度，需要作者有足够的才藻和巧思，尽管如此，我们的古人们却玩得颇为带劲。
专家考证，北宋初年，已有“檃栝”之滥觞。比如晏几道《临江仙》词的上片：
东野亡来无丽句，于君去后少交亲。追思往事好沾巾。白头王建在，犹见咏诗人。
就是对唐代诗人张籍《赠王建》诗的改写，张籍的原诗是这样的：
自君去后交游少，东野亡来箧笥贫。
赖有白头王建在，眼前犹见咏诗人。
还有一个情况就是，宋代立朝以后，带有音乐性的词、曲等逐渐盛行，曾经一度催生了“以诗度曲”的时尚风气，这本质上其实已和“檃栝”一样，只不过尚未使用“檃栝”这个术语而已。比如刘几的《梅花曲》（汉宫中侍女、结子非贪、浅浅池塘）三首咏梅词，就明确标明“以介甫三诗度曲”，就是把王安石《与微之同赋梅花得香字三首》诗改写为词作。
词家考证，开始明确使用“檃栝”这个术语的，是北宋大文豪苏轼。苏东坡这个人，天才横溢，性情洒脱，其挥洒文字，可谓智慧多变，妙手叠出，堪称神人。更重要的是，苏东坡天性乐观豁达，生活中也极为幽默有趣，经常爱搞一些文字游戏，跟朋友们开开玩笑，变着法子玩一些新花样，用现在的话说，东坡老爷子是很有娱乐精神的。所以，以他身为一代文宗的巨大影响力，经他带头这么一玩，自然会有众多效仿者，他能成为“檃栝”词的鼻祖，开一代之风气，也是不足为怪的了。
我们来看看东坡先生是怎么玩“檃栝”的。在他的檃栝作品中，给我印象比较深的，是他硬把陶渊明的《归去来兮辞》，改写成了一首词牌比较生僻的词《哨遍》：
《哨遍·归去来兮》
为米折腰，因酒弃家，口体交相累。归去来，谁不遣君归。觉从前皆非今是。露未晞。征夫指予归路，门前笑语喧童稚。嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此。但小窗容膝闭柴扉。策杖看孤云暮鸿飞。云出无心，鸟倦知还，本非有意。
噫。归去来兮。我今忘我兼忘世。亲戚无浪语，琴书中有真味。步翠麓崎岖，泛溪窈窕，涓涓暗谷流春水。观草木欣荣，幽人自感，吾生行且休矣。念寓形宇内复几时。不自觉皇皇欲何之。委吾心、去留谁计。神仙知在何处，富贵非吾志。但知临水登山啸咏，自引壶觞自醉。此生天命更何疑。且乘流、遇坎还止。
《哨遍》这个词牌，比较奇特，一般很少人填。整部《全宋词》几万首，只有寥寥数人填过17首《哨遍》。其最特别的地方是下阕的第一句，只能是一个字，所以一般只能用“噫”“嘻”之类的叹词，这个就不太好整了。遥想当年，东坡先生大概是几杯美酒下肚，闲吟陶公名篇，不禁兴致大发，一时来了手瘾，偏要用这个不太好难填的词牌，改写一下陶渊明的《归去来辞》，如此这般，也足见先生之卓绝功力和潇洒性情，以及略带那么一点儿顽皮的娱乐精神了。
更有意思的是，苏东坡之后，宋人中还有多人以《哨遍》这个词牌，来檃栝他的千古名篇《赤壁赋》。
苏东坡的檃栝作品，除了上述《哨遍》词隐括陶渊明《归去来辞》，还有《水调歌头》词隐括韩愈《听颖师弹琴》、《定风波》词隐括杜牧《九日齐山登高》、《浣溪沙》词隐括张志和《渔歌子》等。他也还有一些更有趣的作品，就是“自己檃栝自己”，如《定风波·咏红梅》词，就是隐括他自己的《红梅》诗。
提到檃栝，不得不提到宋代一位“檃栝狂人”林正大。其实宋代词人中，除苏东坡外，如黄庭坚、贺铸、米友仁、曹冠、姚述尧、朱熹、辛弃疾、汪莘、徐鹿卿、刘学箕、林正大、葛长庚、刘克庄、吴潜、方岳、马廷鸾、蒋捷、刘将孙、程节斋等，都创作过檃栝词，但其中檃栝作品最多、“瘾头”最大的，当属南宋的林正大。
林正大，字敬之，号随庵，永嘉（今浙江）人，“开禧中，为严州学官。著有风雅遗音”。开禧年间，为公元1205年－1207年（南宋宁宗皇帝期间）。
《全宋词》中，收录林正大词共40首，除了一两首之外，全是林氏的檃栝之作，可谓洋洋洒洒，琳琅满目。比如：
——把杜甫的《饮中八仙歌》改成了一首《一丛花》；
——把王羲之的《兰亭序》改成了一首《贺新郎》；
——把陶渊明的《归去来辞》改成了一首《酹江月》；
——把欧阳修的《醉翁亭记》改成了一首《贺新凉》；
——苏东坡的前后《赤壁赋》，被他分别改成了两首《酹江月》；
——范仲淹的《岳阳楼记》，被他改成了一首《水调歌头》；
——李白的《将进酒》、《襄阳歌》、《蜀道难》、《送张承祖之东都序》等，也被他一一改成了词作。
林正大的櫽括词，櫽括对象相当广泛，既有辞赋，也有古文，既有乐府，也有古诗。当时传颂的前人名篇，几乎被他改写了一道。
我们来看看林正大把王羲之的《兰亭序》檃栝成的词：
《贺新郎·兰亭集序》
兰亭当日事。有崇山、茂林修竹，群贤毕至。湍急清流相映带，旁引流觞曲水。但畅叙、幽情而已。一咏一觞真足乐，厌管弦丝竹纷尘耳。春正暮，共修禊。
惠风和畅新天气。骋高怀、仰观宇宙，俯察品类。俯仰之间因所寄，放浪形骸之外。曾不知、老之将至。感慨旧游成陈迹，念人生、行乐都能几。后视今，犹昔尔。
这首词作，用字几乎全从原文中来，又自加裁剪，颠倒拼装，为我所用，使之完全合乎词牌格律，读来又一气呵成，并无拼凑之感，不愧是个中妙手。
再看看他把早于自己100多年的苏东坡的《赤壁赋》檃栝成词：
《念奴娇·前赤壁赋》
泛舟赤壁，正风徐波静，举尊属客。渺渺予怀天一望，万顷凭虚独立。桂桨空明，洞箫声彻，怨慕还凄恻。星稀月淡，江山依旧陈迹。
因念酾酒临江，赋诗横槊，好在今安适。谩寄蜉蝣天地尔，瞬目盈虚消息。江上清风，山间明月，与子欢无极。翻然一笑，不知东方既白。
北宋时期开始流行的几篇散文名篇，林正大自然也没有放过。比如范仲淹的《岳阳楼记》，被他捏成了一首《水调歌头》：
欲状巴陵胜，千古岳之阳。洞庭在目，远衔山色俯长江。浩浩横无涯际，爽气北通巫峡，南望极潇湘。骚人与迁客，览物兴尤长。
锦鳞游，汀兰郁，水鸥翔。波澜万顷，碧色上下一天光。皓月浮金千里，把酒登楼对景，喜极自洋洋。优乐有谁会，宠辱两俱忘。
欧阳修的《醉翁亭记》，也被他改成了一首《贺新郎》，有趣的是，此词的首句，正好可以套用原文首句，而完全符合词牌格律，可谓天成。至于韵脚，干脆就使用原文的“也”字，够省事，够聪明，正好保留了原文一唱三叹的韵味——
《贺新郎·醉翁亭记》
环滁皆山也。望西南、蔚然深秀者琅邪也。泉水潺潺峰路转，上有醉翁亭也。亭、太守自名之也。试问醉翁何所乐，乐在乎、山水之间也。得之心、寓酒也。四时之景无穷也。
看林霏、日出云归，自朝暮也。交错觥筹酣宴处，肴蔌杂然陈也。知太守、游而乐也。太守醉归宾客从，拥苍颜白发颓然也。太守谁，醉翁也。
最后，我们看看林正大檃栝李白的《将进酒》——
《木兰花慢·将进酒》
黄河天上派，到东海、去难收。况镜里堪悲，星星白发，早上人头。人生尽欢得意，把金尊、对月莫空休。天赋君材有用，千金散聚何忧。
请君听我一清讴。锺鼎复奚求。但烂醉春风，古来惟有，饮者名留。陈王昔时宴乐，拼十千、斗酒恣欢游。莫惜貂裘将换，与消千古愁。
此词在词牌的选择上，我认为是有重大失误的，当然也可能是作者刻意要尝试一种挑战——《将进酒》这样慷慨激昂、快意淋漓的原作，能用《木兰花慢》这样抒情蕴藉的词牌来模拟表达吗？效果上看，是差强人意的，因《木兰花慢》押平声韵，且节奏偏于舒缓，词牌名中一个“慢”字，基本上已注定了这个檃栝试验是不会太成功的。
檃栝前人作品而能熔铸出新，自成一格，成大气象的词人，确乎不多。南宋的贺铸，算一个佼佼者。贺铸才情高远，其词作往往能融汇前人佳作精华于无形，含英咀华，又自出新意，比如他的《小梅花·行路难》词：
缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈可是蓬蒿人？衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。作雷颠，不论钱，谁问旗亭美酒斗十千？
酌大斗，更为寿，青鬓长青古无有。笑嫣然，舞翩然，当垆秦女十五语如弦。遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来，一日却为长。
全词慷慨悲凉，愤懑难抑。可以发现，作者实际上檃栝了多首前人的名诗佳句，是一种比较特别的檃栝法。其中有李白《南陵别儿童入京》的“我辈岂是蓬蒿人”，李贺《金铜仙人辞汉歌》的“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，李白《行路难》的“金樽清酒斗十千”，乐府《羽林郎》中的“胡姬年十五，春日正当垆”，李益《同崔邠登鹳雀楼》中的“事去千年恨犹速，愁来一日即为长”……虽是前人旧句，但被贺铸这么一拆卸重组，自成格调，别开生面，酣畅淋漓，读来抑扬顿挫，尽显功力。
尽管偶有高蹈之作，但翻阅古籍，发现前人对于檃栝词，总体评价似乎都不太高。如金代王若虚《滹南诗话》卷二就有云：“东坡酷爱《归去来辞》，既次其韵，又衍为长短句，又裂为集字诗，破碎甚矣。陶文信美，亦何必尔。是亦未免近俗也。”意思是说陶文已经足够完美了，苏东坡再进行什么“檃栝”、改写实在是多此一举，这话说得有点过头，但也算是观点鲜明了。
确实，檃栝词的内容，并非作者自己原创，大量的词汇、字眼、意象、核心名句（即所谓的文眼、诗眼）……都来自于原作，难免有拾牙慧、炒旧饭之嫌，檃栝词多数成为作者刻意炫耀才气、显现笔力的篇什。有的作品，更是把原作分解后，再往词牌的模型里硬塞“原料”，最终，强扭的瓜不甜，甚至有那么一点“怪胎”的感觉。
但是，尽管如此，解读檃栝词，我们还是十足体会到了词人对于前人作品的爱慕欣赏，他们借檃栝的形式，苦心孤诣，通过对原作的“庖丁解牛”式的仔细解析，消化了原作，亲近了原作者，并适当加入自己的个人体验，寄托自己追慕古人的情怀，所谓“心摹手追”是也。试想，苏东坡若不是对陶渊明的作品爱不释手，对陶公追慕不已，神交心会，他会费这么老大劲来“檃栝”吗？能“檃栝”得好吗？
我一直坚持，文艺作品之间是有所谓“通感”的。同一个题目，同一种思想情感的表达，可以通过不同的文艺形式，不同门类的文艺家，尽可以各擅其长。进入现当代，不是有很多由名著改编成的影视作品吗？不是有很多根据古代诗词创作的同名音乐作品吗？不是有作曲家把同名歌曲改编成器乐独奏曲或协奏曲吗？……
联想到古今诗歌、中外诗歌或少数民族语言诗歌的翻译，大抵也是一种“檃栝”的过程。
流传甚广、颇受今人追捧的六世达赖仓央嘉措的系列情歌，原作是仓央嘉措用藏语创作的藏族短歌，后来，出现了多个汉语翻译版本，得以广为流传。其中以于道泉的白话译本（1930年）、刘希武的五言古体译本（1939年）、曾缄的七言绝句译本（1939年）影响最为深远。
我们来看其中比较著名的一首，即曾缄译为“不负如来不负卿”的那首，于道泉翻译的汉语白话版本是这样的——
如要随彼女的心意，今生与佛法的缘分断绝了；
若要往空寂的山岭间去云游，就要把彼女的心愿违背了。
同是这首诗，刘希武把它译成五言古体诗，便成了以下这番模样——
我欲顺伊心，佛法难兼顾。
我欲断情丝，对伊空辜负。
与刘希武版本同时，同样是在1939年，曾缄先生则把这首诗翻译成了七言绝句，得以广为流传：
曾虑多情损梵情，入山又恐别倾城。
世间安得双全法，不负如来不负卿。
最后两句，其实已超出了原文，属于曾氏自己发挥的“进一步想象”，但语境自然，也深合古典汉语的审美传统，可谓神来之笔，因此得到读者喝彩。
还有“最好不相见”那首，也是十分脍炙人口的。我们也可以对照看看它的三个不同版本。其白话译本是这样的——
第一最好是不相见，如此便可不至相恋。
第二最好是不相识，如此便可不用相思。
刘希武把它译成五言古体诗，则尽显简洁直朴，颇有古乐府之风——
最好不相见，免我常相恋。
最好不相知，免我常相思。
到了曾缄手下，这首诗就变成了一首七言绝句，因每句七字，字数比五言多，语境空间较五言更大，其中“相”字频繁重复出现，似乎更多了一份回环萦绕、纠结缠绵的韵味——
但曾相见便相知，相见何如不见时？
安得与君相诀绝，免教辛苦作相思。
客居广州的作家刘黎平先生，近年以“太史刘”之名活跃于微信网络，其擅长用文言文记录当代之事，颇受网友追捧。我看到他撰写的文言文版《海子传》，竟然也能把现代诗人海子的诗歌，改写成了古体四言诗，读来古风盎然，不禁为之莞尔，看来其“檃栝”功夫也甚是了得哩
下面就是海子最有名的那首《面朝大海，春暖花开》：
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我也愿面朝大海，春暖花开
“檃栝”这首现代诗，刘黎平先生好像也没费什么功夫，下面就是他改写成的“诗经体”的《面朝大海，春暖花开》——
牧马伐木，吾欲远游；
稼穑菜蔬，吾欲何求。
我居所临，春花海流；
天下诸君，皆我之友。
一一相告，岁月且优。
读来古意袭人，颇有诗经韵味，在这里，海子俨然已穿越到先秦时期，化身成一位散淡雍容、心怀天下的乡土诗人了。不能不说，这样的改写，确实令人耳目一新，为之惊艳。
记得前几年，网络上也有网友恶搞了一把，把“凤凰传奇”演唱的歌曲《月亮之上》的歌词，改成了“诗经体”，原歌词是：
“我在仰望，月亮之上，有一个梦想在自由地飞翔，昨天以往，风干了忧伤，我和你重逢在那苍茫的路上，生命已被牵引，潮落潮涨，有你的地方，就是天堂。”
这一段，被网友改写成这样的四言古体：
“予遥望兮，蟾宫之上；有绮梦兮，烁烁飞扬。昨已往兮，忧怀之曝尽；与子见兮，在野之陌青。牵绕兮我怀，河升波涨；美人兮相伴，斯是阙堂。”
其“檃栝”的水平颇为稚嫩，一些字词用得很蹩脚，但还是挺好玩的，不妨一笑。
2013年秋天，抱着玩一玩的心态，笔者也曾经做过一次试验，就是把自己填的一首词《鹧鸪天·秋日偶感》，先“檃栝”成现代诗，又“檃栝”成歌词，再“檃栝”成另外一个词牌《念奴娇》，结果还是颇为有趣的。
以下是原词——
《鹧鸪天·秋日偶感》
秋满人间几度凉，西风犹带桂花香。梦中归路谁怜远？醉里乡思格外长。
梧叶落，菊花黄。清箫一曲对斜阳。一番寂寞行吟后，又向天边数雁行。
填完此词后，陷入秋天那种难以言说的淡淡伤感之中，总觉得还有话说，头脑中出现了一些画面和意象，似乎比较适合用现代语言表达，于是试着把此词“檃栝”成一首现代新——
《秋日偶感》
秋色恼人，不知是第几回了
凉风自西来，香妃却没有随风而至
空留一地桂花香
此香非彼香，惊醒爱做梦的游子
梦里的归乡路刹那又远了
但是又能怪谁呢
杯酒下肚，更加想念我的亲娘
她风中的白发，慈祥的目光
窗外的梧桐叶掉得正欢
此刻是该它起舞了，还有金黄的菊花
吹箫人耍酷，夕阳下摆出落寞状
其实无所谓落寞不落寞
秋天真还有些说不出的忧伤
小园香径已不太好找
只好行吟在闹市街头
雾霾之外，有大雁飞过
行色匆匆的人们，却没几个看见
这首新诗中，西风、桂香、故乡、斜阳、吹箫、大雁、小园……这些核心的字眼和意象都还在，格调也是淡淡的忧伤，大致与原词《鹧鸪天》算是“神通”的吧。
改写完上述新诗，突然想到流行歌手周杰伦的所谓“中国风”歌曲，如《东风破》《菊花台》《千里之外》之类，大抵是歌词中融入了一些中国古典元素，因此备受粉丝追捧。于是一时手痒，又把原词“檃栝”成了一首“周杰伦风格”的歌词——
《秋日偶感》
秋风吹不走秋色吹来忧伤
桂花香如旧，只伴我彷徨
游子梦千里却梦不到家乡
谁是谁的错，思念总悠长
梧桐雨，落叶飘扬
菊花开，一片金黄
吹一曲你不懂的箫那样断肠
断肠人在何方，我也迷惘
谁与你走进昏黄夕阳
归来吧归来吧飞雁成行
此歌词一出，一些朋友大呼“过瘾”，确实，经过那么一阵刻意的摆弄，词汇组合上，稍微来了点“无厘头”，语气上，则比较“自我”，什么“吹一曲你不懂的箫”，什么“谁与你走进昏黄夕阳”……还真有那么一点周杰伦歌曲惯有的酷酷的味道。
兴致一来，接下来我又一鼓作气，试着把原词“檃栝”到了另一个常用的词牌上，回归苏东坡式的中国古代文人情怀——
《念奴娇·秋日偶感》
秋风瑟瑟，对斜阳，点点苍茫情绪。隐隐桂香、庭院静，兀自徘徊几度？浊酒一杯，关山万里，梦里归乡路。一弯冷月，今宵酒醒何处。
忍看满目秋光，漫天黄叶舞、枫红菊怒。寂寞楼台，最断肠、脉脉箫声如诉。自古悲秋，年年岁岁，无数伤心语。仰天长望，心随斜雁飞去。
以上所举几例，拙作并非高明，仅是想说明一点，从技术上讲，只要具备足够功力，同题“檃栝”各种形式，是完全可以做到的。与时俱进而言，檃栝创作还有多种可能性，其试验空间还很大。有一定能力的人，进行一些“檃栝”式的练习，做做此类文字游戏，不但有趣，也十分有助于提高个人的语言运用能力，增强锤字炼句的“内功”。
不容置疑的一点是，在具体的改编、再创作过程中，需要执笔者情感的深度融入、对原作的深刻体验、深度审美和发自内心的喜爱，最终达到人我合一，接通原作，与原作者心灵契合，好似有灵魂附体，得其意，尽其情，通其神，这大概才是作品改编（包括檃栝、翻译等）的最高境界吧。（全文完）
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