前言：
水月精神玉雪胎，乾坤清气化生来。
梅者，百花之首，松竹之友，乃中国传统文人志趣高洁之精神图腾。咏梅则更是中国传统诗词吟咏题材中一方重镇，历代不绝，蔚为大观。
疏影横斜，暗香浮动，从古至今，无数文人才子，为梅花倾尽文采，以一首甚至一句惊艳文坛而流传后世者，何其多也。
咏梅诗于何时在中国诗歌史之舞台上首次登场？白梅、红梅、绿梅，乃至画中的墨梅，又是如何在诗人笔下巧夺造化？
且梅园隐几，读诗赏梅！
上篇：咏梅简史
梅者，盖吾国文化中特色之意象。然检历典籍，则专意咏梅之作，少见于曲；次见于散文（如元 王冕 《梅华传》）赋（如唐 宋景 《梅花赋》 ；南朝梁 萧纲《梅花赋》等；又以宋宰相肝胆铁石，何以写梅花温婉纤弱，今是有所存疑的）；而多见于诗词。以梅种分，则多咏白梅，少有红梅，而绿梅，而水墨梅等。
那么，梅之意象，何时而来；因何而盛呢？
事实上，古之谓梅，“某”也，为酸果之意。而梅于文学之初出现，亦多由梅实之意而非梅花也。
如《召南·摽有梅》：
摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。
摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。
摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。
摽，坠落；谓，会。需要注意的是此时梅的作用仅为起兴，并标明时序的变化。从留在树上的梅实逐渐稀少，而指出时令变化，而主人公之心情亦益发急切。
及至先秦文献中的梅，亦仍然多作梅实之意。
如《尚书·商书·说命下》：
王曰：“……尔惟训于朕志，著作酒醴，尔惟曲檗；若作和羹，尔惟盐梅。”
此处商王以诸喻君臣之关系：将臣子比作酿酒时所用的曲檗（酒曲）；比作调和羹汤时的盐和梅等调料，以喻臣子如肱如副，相调相补之用。其中的梅，取梅子酸意。有人亦以为此处梅即醋也。
直到汉武帝柏梁台联句时，出现的梅：“枇杷橘栗桃李梅”，由前后来看，所指仍然为梅实而非梅花。
主讲人：蒋涛
直到魏晋时期，梅花才迎来它的第一次出场：
便是《荆州记》所载有名的陆凯《赠范蔚宗》了。
“陆凯与范晔相善，自江南寄梅一枝，诣长安与晔，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”
但要知南北朝时有名的各有两位陆范；具体何指，大概还要存疑的。
而具体咏梅的专作现在看来则出自鲍照的《梅花落》：“梅花自秦汉而下无一语焉，至宋鲍参军照始赏其韵而寓之诗然，则梅之见于赋咏者实自明远始也。”（宋·刘学箕《方是闲居士小稿》）
梅花落
中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。
此诗是典型的托物咏怀之作。中庭多树，何以偏怜梅花呢？原因在文中给出。文中的“其”即指梅花；而“尔”则指杂树。“徒有霜华无霜质”是对一些妥协伪善者的绝佳讽刺。明远一身沉沦于门阀制度之下，抑郁而倔强。他赋予梅花以坚贞，高洁之态，开后世咏梅作品风气之先。
这一时期用梅花的作品骤然多了起来。其中最为有名的当是何逊阴铿的两首作品：
咏早梅诗（何逊）
兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。朝洒长门泣，夕驻临邛杯。应知早飘落，故逐上春来。
雪里梅花诗（阴铿）
春近寒虽转，梅舒雪尚飘。从风还共落，照日不俱销。
叶开随足影，花多助重条。今来渐异昨，向晚判胜朝。
杜甫说“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”（《戏为六绝句》）但他本身对阴何之作却极为推崇。他著名的咏梅诗中第一句便是“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”。（下有引）何逊此作对后世影响极大，后人有言“梅从何逊骤知名”（宋 赵蕃）。
然而此时的咏梅诗，在技法上依然较为单一。两首都是首句点出时令，并直接引入梅花。且相较于后世对梅花品格的塑造与赋予，此二手则为单纯对梅花形态的描写与比拟。需要注意的是何诗中第四句“朝洒长门泣，夕驻临邛杯。”与上下文无涉，或有可能是混入的。
另外在此时期还有不少咏梅名作的出现：
咏落梅（谢朓）
新叶初冉冉，初蕊新菲菲。逢君后园宴，相随巧笑归。亲劳君玉指，摘以赠南威。用持插云髻，翡翠比光辉。日暮长零落，君恩不可追。
梅花落（徐陵）
对户一株梅，新花落故栽。燕拾还莲井，风吹上镜台。娼家怨思妾，楼上独徘徊。啼看竹叶锦，簪罢未能裁。
咏梅花（鲍泉）
可怜阶下梅，飘荡逐风回。度帘拂罗幌，萦窗落梳台。乍随纤手去，还因插鬓来。客心屡看此，愁眉敛讵开。
值得注意的是以上三首体现了咏梅诗的又一大特点：伤春。以谢朓诗为例，讲的是梅花初被君王攀折，并赠与美人，甚为恩眷。然而到日暮时分，花枝寥落，君王的恩情也变无法追忆了。这也是小谢对自身际遇的感怀与寄托。
那么，我们便不禁要问，何以梅花在漫长的时间里默默无闻，而在魏晋时却突然大放异彩了呢？
稼轩的一首词给予了恰当的解答：“剩水残山无态度，被疏梅料理成风月”。恰恰是南渡后梅花在南方大量的存在，使之得以为诗人们所观察赏识；而更是剩水残山的悲凉，赋予梅以婉转伤心的态度。这也是此时期诗人多咏落梅的意象的一个原因。
总结而言，南朝已为后期定下了咏梅的基本格调：咏梅之坚贞，示其清刚孤傲的特点，而成高士形象；借梅伤春，以感事伤怀之意，多联美人形象。恰恰是“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”（明 高启 《梅花九首》）
之后，咏梅诗迎来了迅速发展的时期。唐朝是我国诗歌的巅峰，而咏梅诗亦不断的完善出新。
清·田同之《西圃诗说》中讲“梅花诗……唐诗人虽多，而杜少陵才二首，白香山四首，元微之、韩退之、柳子厚、刘梦得、杜牧之，各一首。其余不过一二。如李翰林、韦左司、孟东野、皮日休并无一篇。”（皮日休确有一篇咏梅专作《行次野梅》。此处有误）
初唐中已有不少咏梅之作，多于宦游之感相结合。
而盖唐一代，最为典型而杰出的首推老杜《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》：
东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。
此时对雪遥相忆，送客逢春可自由。
幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。
江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。
老杜大笔，再不着于梅花具体的意象，而是遗形取神，溶情化景。尤其颔联对雪相忆，感叹“送客逢春可自由”。当时遭逢乱世，梅如此，人非如此哉？读来涤荡牵连，余味无穷，难怪王世贞要评其为“古今咏梅第一”。
及至晚唐，侧重的更多是梅的高洁清丽之质。
而待宋之来，咏梅花诗开始迎来自己的高峰，并由此开启直至今日的咏梅的热情。《四库全书总目提要》：“自北宋林逋诸人递相矜重，暗香疏影、半树横枝之句，作者始别立品题。南宋以来，遂以咏梅为诗家一大公案。”
在此需要特特指明的，是林逋的孤山八梅组诗（虽云组诗，却非在同一时期完成的）与苏轼的红梅三首。二者分别使得梅花成为一种中国文人永恒的文化烙印以及所谓“梅格”的提出。
苏轼《红梅三首》之一：
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
值得大加关注的是颈联与尾句。颈联分别与桃杏相比，指出虽然花的姿态与桃杏相类，但却比它们多了孤瘦耐寒的霜雪之姿；尾句更是直接点出“梅格”，而其所谓“诗老”指的是与欧阳修交好，因一篇《祭石处士文》而留名的石曼卿。他在《红梅》诗中写“认桃无绿叶，辨杏有青枝。”这当然是分辨梅与桃杏很好的方法，东坡却甚是不满：简直是教蒙童辨物嘛，有何诗味可言呢？
和靖先生的《山园小梅》当然是名声广播的了：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
但今日看来，除了颈联之生动传神外，其余似亦无可指称之处。而不幸的是和靖先生最得意的两句却颇像他偷了人家的：五代时南唐江为写竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。和靖先生仅仅改了两字而已。“唉唉，这怎么好意思呢？况且这两句写桃写杏不亦可吗？”有人便这样问了。然而能让后世诗家评家刁毒的眼睛满意的，毕竟不是等闲而语的。但便先让我们把这个问题放一放，到后文再说吧。
明清之际而到民国乃至今日，咏梅诗长盛不衰。传世而有名的如元代王冕的梅花诗；明代高启《梅花九首》；清代张问陶梅花诗；清末八指头陀白梅诗等。不过大家越写越多，写尽了形态，写烂了意象。难怪有人愤怒“好诗都让前人抢走啦”（袁枚）。
文章的最后，以两件咏梅诗的公案作结吧，都是痴绝悱恻的爱情故事：
一位是与吴兆骞、彭师度同被吴伟业誉为“江左三凤”的陈维崧迦陵。他在拜访冒襄时，认识了他家的娈仆徐紫云，每携之同游。冒辟疆颇为愤怒，欲责罚徐；陈便向冒母求情。冒母说若能一夜写得梅花诗百首，即当恕之。果然陈费尽心力，第二日竟真交了百首梅花诗出来。后来直到徐娶妻，病死；陈都有所贺吊纪念。其情虽不伦，亦缱绻矣。
另一位则是与曾国藩，李鸿章同时被誉为“大清三杰”的彭玉麟。其幼时与外祖母养女“梅姑”合意，惜乎梅姑远适他人，且很快难产而死。彭玉麟一生无法释怀，发誓要“画万首梅花以纪念之”。四十年时间不辍至死，检其梅花墨迹，亦逾万幅了。
讲座整理：艾生
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