斗栱与彩画,是中国木构建筑最为重要的结构部件和装饰手法。斗栱由结构走向装饰,建筑彩画也从庄重简朴走向华丽繁复,两相结合,成为古建技艺体系的重要组成。
斗栱彩画与构件结合密切,和台基、梁柱、屋面共同构成古代建筑的整体视觉形象,故《营造法式》谓之“取其轮奂鲜丽,如组绣华锦之文尔”。
封建社会中后期,社会经济取得极大发展,木构建筑体系也日臻成熟,彩画艺术迎来历史高峰。《营造法式》和《工部工程做法》分别记录了宋、清两朝官式建筑彩画的工艺做法……
故宫博物院藏明余士、吴钺绘《徐显卿宦迹图》册中的明代午门彩画
故宫博物院藏明佚名《宣宗宫中行乐图》卷中的御苑建筑彩画
清代由满洲人建立,皇室尊崇藏传佛教,重视统一多民族国家的建构,因此,蒙古、西藏、回部等边疆民族之文化元素比较常见。同时,商品经济得以发展,江南汉族文化被统治者所倾慕。此外,随着中西交流日渐频繁,清代官式建筑也融入一定的西洋元素。
因此,清式彩画在不同时期融合不同民族、宗教和国家的图像元素,色彩和图案都呈现出丰富变化。
2008年修缮完工后的紫禁城体仁阁(摄影:华胥)(
清式彩画共有五类,其中每一类又包括等级不同的多种样式,分别是:
(1)宝珠吉祥草彩画(2种);
(2)和玺彩画(6种);
(3)旋子彩画(9种);
(4)苏式彩画(3种);
(5)海墁斑竹座彩画(1种)。
2008年修缮后的太和殿外檐和玺彩画(摄影:华胥)
另外,当时的大型木料供应已相对紧张,梁柱构件常以小块帮拼而成,必须对不平整的表面进行处理,才便于绘制。因此形成地仗工艺,出现“彩画作”和“油漆作”的分野。
紫禁城武英殿区域 焕章殿旋子彩画(摄影:华胥)
彩画作指水性颜料绘制工艺。油漆作包括地仗、贴金及油性颜料(油漆)绘制工艺,因此,清式“彩画”又有狭义和广义之别。
御花园漱芳斋入口绘有聊斋故事《青凤》的苏式彩画
(摄影:华胥)
清式斗栱体量较小,构件表面积减少,因此,清式彩画装饰重点及等级差别主要体现在檩、垫板、枋,俗称“檩三件”。三组构件上下叠加,形成面积较大并有所区别的装饰区域,成为识别彩画种类的关键。
御花园绛雪轩斑竹彩画(摄影:华胥)
清式斗栱彩画分五种:浑金、金琢墨、平金、墨线、黄线,除浑金斗栱彩画为全部贴金外,其余四种普遍采用青绿两色,有固定的配色规则:
整攒斗栱之内,将构件进行分类,升和斗为一类,昂和翘为一类,两类分别使用青绿装饰。
整间斗栱之内,若柱头科的升斗为绿,昂翘为青,则相邻一攒斗栱的升斗为青,昂翘为绿,以此类推。青绿相间,统一又有区别,形成斗栱彩画的基本色调。
柱头科的升斗为绿,昂翘为青,则相邻斗栱的升斗为青,昂翘为绿。太和门斗拱彩画就体现了这种青绿相间的配色规则(摄影:华胥)
此四种彩画的区别主要在于构件边框的描绘:
(1)金琢墨彩画边框沥粉贴金,并装饰白色内框;
(2)平金彩画边框无沥粉和白框;
(3)墨线彩画边框为黑色;
(4)黄线彩画边框为黄色。
四种彩画做法渐简,等级随之降低。
紫禁城太和门斗栱彩画采用金琢墨彩画(摄影:华胥)
紫禁城宁寿宫花园禊赏亭斗栱墨线彩画(摄影:华胥)
此外,斗栱地仗工艺多采用单皮灰做法。斗栱之上的枋类构件也存在与斗栱构件类似的青绿相间配色方式。
斗栱之间的垫栱板一般以红色刷饰,按照等级不同,边缘有相应做法,中心部位有坐龙、升凤、夔龙、夔凤、三宝珠火焰、西番莲、灵芝、菱花、梵文等图案。
近年复建的建福宫花园延春阁,体现了清式斗栱彩画在斗栱间的红底上饰夔龙纹饰的做法
(摄影:华胥)
由于种类数量不同,斗栱和“檩三件”彩画之间没有非常严格的对应关系,只能靠材料和工艺的相似性,大致体现等级对应。
紫禁城御花园千秋亭藻井、天花与斗栱彩画(摄影:华胥)
清式彩画以清代皇家宫殿、园林、坛庙、陵寝为主要代表,分布于北京、河北、辽宁等地,不仅能够清晰展现彩画历史演进序列,还能体现针对不同建筑功能的特殊彩画做法。
例如:辽宁“一宫三陵”基本代表清早期彩画风貌,而河北承德皇家藏传佛教寺庙则有蒙藏文化影响。
沈阳故宫凤凰楼外檐彩画(摄影:华胥)
清式彩画距今时间较近,在北京朝阳、河北易县等地尚有活态传承的匠作群体,至今仍是清代建筑修缮施工的主要技术力量,但彩画的工具、材料和工艺都有不同程度的衰减。
清式油漆作木件表面处理工艺(摄影:段牛斗)
清式油漆作地仗材料制备工艺(摄影:段牛斗)
清式油漆作地仗工艺(摄影:段牛斗)
清式油漆作油饰工艺(摄影:段牛斗)
清式彩画作颜料配制工艺(摄影:段牛斗)
清式彩画作谱子工艺(摄影:段牛斗)
清式彩画作沥粉工艺(摄影:段牛斗)
清式彩画作绘制工艺(摄影:段牛斗)
清式彩画作贴金工艺(摄影:段牛斗)
【原文以《华锦鲜丽:中国古代建筑斗栱彩画》为题,发表于《华夏地理》2015年第11期。本文为其节选,经作者授权发布。阅读第(1)部分请点击以下链接,阅读全文请点击“阅读原文”】
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