中国的四大名绣大家都已耳熟能详，湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣传承千年、各具特色，但是你们是否又听说过四小名绣呢？今天说的“京绣”就是四小名绣京、汴、瓯、鲁里的一支，知道的人不多，会的人就更少了，京绣就是养在深闺人未识的国宝级刺绣工艺。
京绣也称为宫绣，顾名思义就是宫廷里的刺绣。唐代燕京始设绣院广纳八方绣匠，到了清代京绣已经形成了独特的体系，“绣作司”专司刺绣各类宫廷服饰和御用织物。京绣从诞生之日起只为皇族所用，随着这一特定人群的消失，京绣也渐渐走向了萧条。
现在只有京剧戏服还沿袭王侯将相的图案法式，但戏服无法和正真的宫廷服饰相提并论，仅仅只是保留过去的织绣图案和工艺传统。京绣最后的根据地“北京剧装厂”退守于胡同一角，向为数不多的戏团提供演出服装，并负责修复故宫里的朝服龙袍。
早在舜禹时代中国人就开始制作天子章服，汉代确立了十二纹章的图案系统，其中包括日、月、星、华虫(锦鸡)、龙、山、粉米、藻、宗彝(礼器：各盛猴子、老虎一只)、黻、黼（斧）、火。除了天子的二十纹章，文官以飞禽寓意文采飞扬，武官用走兽彰显威猛强悍，吉祥八宝、海水江崖、福禄寿喜等均显示着宫绣图必有意，意必吉祥的艺术特点。
十二纹章图案与布局
宫绣一品武官补子
宫绣打籽绣的荷包
宫绣中最常见的技法还要属平金打籽和丝绫堆绣，平金打籽就是用金箔缠绕的捻线盘绣图案，并结籽其上，龙凤禽鸟等图案在深色绸缎的衬托下显得栩栩如生。从唐朝的蹙金到明清的盘金、平金，金色总是和皇家的审美有着不解之缘。
而说起丝绫堆绣就不得不提故宫里的一件稀世之宝，那就是崇庆太后率一众宫女制作的高端DIY布贴画“绿度母菩萨像”。这可不是普通的贴布画，其中运用了拨褶法、抽丝法、刺绣法等多种堆绣技法。
此类工艺在过去的宫廷活计中十分常见，和西洋丝带绣也有着异曲同工之妙，但中国的丝绫堆绣更强调和谐的色彩搭配和精致的图案形态。近年来流行的包棉布贴画似乎走入了审美误区，一味强调视觉上的立体感，缺失了对于微妙之美的品赏力。
凝视绿度母观音优雅的容姿和飘扬的裙裾，令人联想到隋唐年间温庭筠所作的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”肤若凝脂的宫廷仕女姿态慵懒，妆成后换上了贴绣着鹧鸪图的绫罗裙襦，金色的镶边和头上金饰交相呼应，明灭闪烁的样子，恍若神仙妃子。
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