设计/ 左通右达建筑工作室
还记得建筑师王旎和张大为夫妇,在北京盖得那所没有暖气的房子吗?他们二人早年移居澳洲接受了海外完整的建筑学教育,并在很多国家进行过建筑实践。他们有个“左通右达”建筑工作室,除了私宅,他们还做过私人美术馆、艺术工作室、精品酒店、餐厅、私宅、城市商业建筑等等,今天要分享的餐厅就在北京新源里。
戳这里回看他们的私宅
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三里六七是位于北京新源里的餐厅,倡导从农场到餐桌的新鲜食材和精湛考究的烹饪技巧,呈现的私房料理。
这是一个关于味道的空间,让人从都市的喧嚣中安静下来去品尝美妙的食物。餐厅的灵感来自于谷崎润一郎的《阴翳礼赞》,启发建筑师思考味觉和视觉之间的联系。去营造一个“温润莹洁,深奥幽邃”的氛围。
日本作家谷崎润一郎的随笔
天花板上的灯光经过阳光板的过滤而不再直锐,如涟漪般徐徐往下匀散,位于空间水平中间层的白色石材的餐桌面,轻托住光线,并将其向周围漫反射,从而让餐厅中上层空间的光线变得柔和均质,而余光落在地面,被颜色深沉的页岩所吸收,使得餐厅空间越往下越显得幽暗,这不仅能消减人对空间下层的关注,更在垂直方向上营造出一种模糊的空间边界,让空间拥有一种无限延伸的视觉效果。
紧靠外墙的木格栅,阻隔了室外的视线,让室内空间更加私密,同时允许少量自然光有分寸地射入室内,并随着一日中时间的变化产生不同变化,且不会对室内均质的灯光造成干扰。位于天花板上的射灯灯光投射在桌面上,强化了用餐的核心区域,与周围的亮度进行一定的区隔,促使人的注意力集中于桌面,为“吃”这种日常行为增添了少许庄重的仪式感,食物成为这个舞台的主角。
整个餐厅的光线偏向于“幽明含蓄”,以此营造静谧之感。在空间里,光线不再是一种独立的元素,而是依靠不同材料的介入与相互作用,所调和而成的充盈在空间里的介质,而空间中的不同颜色的器物与食物附着了这层介质之后,反而收敛了本身过度的亮泽,而显得更加温和。
在材料的运用上,建筑师试图营造平和安静的就餐氛围。比如片状阳光板和竖向木格栅的线型特质,阳光板透光特性显露的晶莹质感和白色石材的反光特质。其次,建筑师也在探索如何在工业大化批量生产的产品中,融入更多的人工痕迹。比如,天花发光吊顶和外立面,由3000条阳光板密拼而成,人为加工阳光板切片后,每一片阳光板的细微差别所呈现出来的人工质感。
一直以来,中式厨房给人的印象往往是脏乱嘈杂,它向来无法体面地展现给食客而因此被隐藏在餐厅不起眼的位置,且大门紧闭不容参观。但对于建筑师来说,烹饪是“吃”的开始,是用餐不可或缺的环节。因此建筑师大胆采用了“舞台”的概念,将食物的制作过程以西方开放式厨房的状态进行自信地呈现,通过这个过程,让食客与食物间产生更加紧密的情感性关联,也加强了餐厅使用时各不同角色之间的互动交流。中厨的开放化,也是建筑师对厨房在东方语境的空间中的角色变化的一次探讨。
开放的中式厨房结构图
与此同时,建筑师还统筹规划并设计了餐厅的一整套视觉系统,其中涵盖了Logo、字体、店内印刷品、员工服以及餐具等等。
在视觉系餐厅盛行的当下,建筑师试图探索餐厅的本源性功能属性,通过对光线的把控、材料的呼应以及空间的变化,营造诗意而含蓄的氛围,让食客将关注点重回“吃”和“食物”本身。
说着,我不禁去大众某评翻了翻菜谱,姜母鸭让我流下了口水…
项目地点:北京新源里
基本功能:餐厅
建筑规模:500平方米
建成时间:2017年11月
室内设计:左通右达建筑工作室(www.aboutarch.com)
设计团队:张大为、王旎、杨树军、寿大光、邱正
VI设计:罗天泽谢珝
灯光设计:周红亮
结构顾问:刘粟
摄影师:孙海霆
END
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