线条不仅是轮廓，它还是推力、运动、力量、关系。
-保罗·克利( Paul Klee）
线条看似简单，在运用时却是一个非常重要的技巧，它具有超然的刻画力和富有装饰意义的韵力。关于玉雕线条的艺术，我们曾经有过几次介绍：《玉雕中的线条艺术》、《大道至简，线条艺术下的玉雕神韵》
中国的玉雕艺术可以说是线的艺术。众所周知，玉雕是一种受空间限制较大的雕刻艺术（原石规格的限制），因此线的应用对玉雕的造型表现显得尤为重要，甚至是玉雕作品的精髓所在。
简单明快的线条可以使玉雕干净利落。它脉络分明，可以让玉雕形体清晰，使玉雕人物衣带飘然风动，渲染山水风景超脱物外的景。
线条就是绘画时勾勒轮廓所用的线，一般有直线、曲线、折线、粗线、细线等，这些都统称为线条。而点是组成线段最基本的元素，线与面由点发展而来。线是两点的连接，因而是点的延伸。艺术家在绘画创作中运用带色或不带色的直线和曲线去表现物体的轮廓、质感、性格等，以收到相应的艺术效果。
艺术大师保罗·克利( Paul Klee，1879-1940)这样说过：线条不仅是轮廓，它还是推力、运动、力量、关系。
在玉雕师的刻刀之下，“以线造型”被发挥到极致，玉雕师们不仅用线条的疏密对比，来丰富画面的层次性，还通过对线条的相互穿插、排列和组合，来延续画面的运动感，引到我们的视线，从而创造出具有远近虚实及纵深感的画面，使作品具有空间感，带给人想象的空间。
绘画中的“线”虽然是为了营造形象服务，要统一在整个画面形象中，但很明显的可以看出，绘画的线条，本身就是极具艺术生命力的画面元素。可以认为，线条中流动着画家的缕缕情思和细腻的艺术感觉，是艺术家通过理解和想象概括出来的创造性的可视语言。
以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最终立体的反映在玉石之上，采用线条雕琢最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。
线条是构成中国画最重要的一种根本的支柱，是一种极为重要的艺术语言。中国绘画之所以这么重视线条艺术，与中国人观察客观事物的方法以及审美观念有着密切关系的，也和中国人的审美情趣有着重要的关系。没有哪个国家的艺术，能在线条方面超越中国！大国的文艺底蕴自不必说，书法做出的贡献也功不可没。
线条所持有的韧性和装饰的韵力，让玉质形体清晰脉落分明，使衣带飘然风动，云水超然于世。根据玉石的特质与形状，以线的运动感，质感，疏密，开合来造节奏感，打造独特的造型与美感。线是中国艺术的灵魂，也是玉雕艺术的灵魂。
为了通过线条来抒发情感，古人又把线描总结和归纳，十八描就是进一步形式化的产物。十八描是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描和蚯蚓描。简单的线条的类别竟然如此之多，可见其变化之丰富。当然，这十八描符号体现线的语言在主观表达上根据作者本身的意志是可以无穷变换的。
↑马远十二水图之《黄河逆流》
如南宋马远的十二幅水图，其中的水既是有形的，又是无形的。飘渺无际的江水，被画家主观到可以用一根根线条明确地表达出来，这是对水的特定状态的一种个人的直觉表现。人们关于水的形象的概念描写其实就是主观化的抽象产物，表现的过程就是将主观感受归纳、整理使其物化的过程，最后巧妙地运用线这一语言加以表现。这就说明了线条运用领域的宽广，以及利用的主观性和随意性。
在玉雕创作中，线条所表现出来的是和谐统一又不缺乏细节的多变性。用线，反对一成不变，而是主张动停结合，行留结合。不同的线条在画面上展现出不同的形态，粗细的结合、虚实的变化、疏密的表现以及曲直的变化等。
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