王曙摄影散文之993
模仿油画效果的摄影作品
我喜欢欣赏油画，油画的厚重感，质感，贴近生活的现实感和强烈的故事感，无论是写实还是抽象展示给人的一种扑面而来的实在。记得年轻时看到的油画作品对自己艺术的爱好和创想有着相当的帮助，达芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，米勒的《拾麦穗的女人》，《晚祷》，广廷渤的《钢铁·汗水》，董希文《开国大典》，罗中立的《父亲》，陆琦的《报纸与鱼（物质与精神）》等等油画。都曾经给我带来深刻的思考与感悟，在这些名作中我汲取了艺术的能量。这些经典作品整整地影响和滋养了几代人，改变着人们的认知和心灵。
油画家用粗犷或细腻的笔触，颜料的精心选择和搭配，将内心世界的感受，火一样的情愫，和对生活的理解，一笔笔地在油画布上展现出来。那么逼真，那么充满活力和感染力。欣赏油画就如同进入一个崭新的世界，让人能够感受到情与爱的空间。我喜欢一个人静静地审读油画作品，无论是人物，风光，花卉，还是小品，在色彩的徜徉之中，顺着作者的笔触痕迹品味着作者的思维，情感，琢磨当时作者背后的故事，以及那些鲜为人知的轶事。他们内心世界里所蕴藏的情愫，能够激起七情“喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲”中的一情。油画家将跌宕人生和他们对生活，社会，人间的独特感受等等都会在笔尖流淌。在不同的色调处理中彰显，或狂野，或欢乐，或悲哀，或愤怒，或恋恋不舍，或痴情……总会扣人心弦，动人肺腑，令人心旷神怡，经久不忘。也会让我思接千载、视通万里，精骛八极、心游万仞的。
记得有这么一个真实的故事，有一次油画作品展览时，一位白发苍苍的老者，每天都会到展厅，每次都会伫立在一幅描述一位大提琴手背影的作品前，久久地凝视。日子久了展厅工作人员好奇地问老大爷，想找到让老者痴迷于这幅只画了一位大提琴手后背和拉弓的手臂，和低着头专注拉琴的姿势，稍有些凌乱的长发似乎随着琴声的旋律飘逸着的油画的因由。老者没有转身，只是将食指竖在嘴唇前，做了一个请安静的动作：轻轻地说：“我没有看，我再听。”说完又柱着拐杖，眯缝双眼，入迷地立在油画作品前……
油画艺术以及所有艺术品的美，之所以能够感染人，归根结底是取决于它的灵魂——真情实感。
作为绘画艺术的姐妹——摄影艺术，应该汲取绘画艺术，油画艺术和其他艺术门类的精华，让摄影艺术更加丰满，更加富有观赏性，记录性，更富有感染力，只有海纳百川才能丰富自我。
我想，在摄影创作中应该从油画艺术中模仿一些油画效果的创作思路和手法。
2022.11.6清晨
干涸的河床期盼甘露的降临。
永远不服气 ，永远铆足一股劲，直插云天。
我踏着秋色，跋涉无限远。
我秋而歌的橡树
无章无序地等待是一种态度。
一种讲述的方式，原野的恍惚。
泉水停止了流淌，流云凝住匆匆的脚步，风儿摒住呼吸，一切都在这良辰美景中汇聚和陶醉。
简简单单，却含情脉脉。
秋林总是用这样的盛装，静谧地等待着银白色的冬季。
从峡谷里刮出来的风都是彩色的。
一个充满活力与生机的地方，望着它，分不清是阳光染红了大地，还是大地映红了云霞，那路就在前方，继续走便是。
有围栏，便有家。
圈着的是生活
我喜欢这样的排列
在大自然中永不放弃努力，是这颗蓝色星球的灵魂。在生命运转中挣扎与坚守，是拥有生命的权利义务。
左邻右舍
秋浓，浓似油。
家，虽然简陋，在风中还摇摇晃晃，但毕竟是一个家。
当我们产生错觉时，总以为自己还在睡梦之中。
我在小溪旁走过，一片秋色朦胧......
孤独吗？孤独也是一种美丽。
却有一种似曾相识的感觉，怎么也想不起来，或许在梦中。
大自然的组合永远这样珠联璧合，摄人魂魄，那是一个遥远的清晨。
面对这片净土，兴奋，狂呼，奔走，身不由主，但是，慢慢地会平静下来，思想里升起这么一种信念：大自然之所以如此秀丽，是需要我们每一个活着的人的呵护，无论在那里。
风是漂泊的，云是游离的；只要永不停息，前方便是天堂。
曾经在这里赤足走过，生命中已经没有重复自己脚印的机会，必须珍惜。
日落的时候，我们邂逅。
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