王曙摄影散文之1029
淡雅却空灵
摄影人的感情是艺术美的血液，
摄影人的想象是艺术美的灵魂。
有血有肉有个性的艺术美，是心灵的创造，而决不是对生活的模仿。
同其他艺术形式一样，摄影作为一种形式也有它的局限性。但当内容和形式达到统一以后，就丝毫不会影响它的无限的创造力和感染力。我一直在思考一个问题，表现原本鲜艳无比的荷莲，那种色彩的个性是如此张扬，似乎离开色彩便失去表现荷莲的精髓。但是在实践中我切肤地感受到，如果片面地去追求“色彩美”，其结果是一块“印花布”。同样片面地去追求摄影的“形式感”，结果依然是装腔作势，虚假可笑的。
于是乎，我改变了对荷莲的艳色之美的表现形式，以黑白单一的色泽去展现荷莲于黑白灰中的简单，被褪去色泽的荷莲，依然是如此动人。淡雅而不失灵魂，单调而饱含空灵。少了许多不必要的累赘，多了许多容纳情感的韵达。让人在黑白灰中浮想联翩而不是浅水现底，一览无余，在单色之中反而感触到那种朦胧之美，在简单中恢复着宁静的元气。
“人最初是从功利的观点去观察事物和现象，只是到后来才站到美的观点上来看待它们。”——普列汉诺夫的这段话，是打开美的起源的一把钥匙。摄影作品是以减法为基调来解读和诠释大千世界的，简洁与干练最能传递作者的心声，从而打动读者的情感。
自古来，文人墨客艺术家所创作的艺术精品都是来自奔放的激情之时。当激情奔放时，所用于表达的方式往往是最平凡和简单的，恰恰是我们从这种平凡与简单中渐渐地读懂作者的情怀和寄托，往往都会被这种看似简单与单调所感动。
“这种感动，不是临风叹月般软弱的小伤感，而是被其中纯真的、浓郁的和蓬勃着的旺盛生命力所感染地感动。照片所带来的一切关于自然的标识、季节的书签以及时光的记忆等影像元素，不仅仅是以光影的投射组成的一个明亮显隐，饱满丰盈的艺术空间，更是生命情感积聚到极致的一种泻放。在这其中，与情感意绪相映发的花魂叶魄，已然不再是单纯的客观物象本身的季节或时序的特征，它们已经成为一种精神寄寓，并以此构成了关于生命真相地探询。在对大自然、生命以及爱与被爱这样的主题描绘与理解中，生发出一种强烈的艺术魅力。当摄影作品的表达形式和内容，以其最直接最真实的面貌呈现出来，必当是图片表像与内在意蕴的完美结合，概括摄取客观物象的神质。那些在镜头中获得展示的花和叶，如同经过重重风月熏陶的女子，自有一种婉转妩媚，百转千折的风韵，这就是摄影艺术的魅力。”——好友孙静老师的语录。
我用单色调来表现荷莲与花卉，虽然不是一种什么新鲜的探索，但我是相当愉悦的。
修改于2023.11.30
联系客服
