王曙摄影散文之516
杞人忧天
当今，疯狂的照片图解着整个世界，如同眼镜片一样矫正着人们认识世界的视觉。早在1843年的秋天，费尔巴哈评论“我们的时代”时说：“它（摄影）重图象甚于事物，重复制甚于原作，重表现甚于事实，重表现甚于存在”。仿佛是对的摄影发展和它的冲击波所作的一种预言。
我拥抱摄影四十五年之久，爱情不减当年。可是摄影变得越来越浮躁，有时它成为胭脂任人涂抹、有时它成为泡沫随意膨胀，爆炸后成为乌有。任何艺术的精髓是以质取胜，而不是以量取胜，惟独摄影反其道而行之，进入数码摄影时代更加变本加厉。我懂得这决不是摄影本身的过错，而是操纵摄影的人所为。
当艺术像股票一样被操作，那便是艺术没落的开始。我们置身在媚俗文化的汪洋大海之中，打开电视机林林总总的媚俗电视剧充满播幅，令人哭笑不得之后忧心忡忡，这类电视剧看得越多，人的智商就会越低下。而操纵电视剧的人却美其名曰，这是迎合现代人的审美观的需求。理性思维的不当，便会为媚俗思潮提供“理论”依据。
摄影何况不是如此，大规模的摄影创作活动，百人对准一个目标，千人获取一样的照片，似乎摄影就这么简单，挎上相机就是摄影家，按下快门就是摄影作品。殊不知作为艺术门类的存在价值，强调有学术的思想和有思想的学术的统一。
不少摄影人从美术那里搬来的一整套挂在自家门口做幌子，什么构图，透视，角度，色彩，什么“点綫面”等等常年挂在嘴边。却没有真正地理解，仅仅啃了一些皮毛，一旦拍摄起来狂轰乱炸，全凭瞎猫碰死耗子，给人的感觉似乎“拍照不是用脑子而是用手指”。
不少摄影人对照相器材独有情钟，什么大光圈的、什么拍摄什么样的照片必须用什么焦距的镜头；使用什么品牌的相机才是“大师”级的风采；用“M”档拍摄才是真正的摄影家等等（整个一位器材推销员）。说起来头头是道，也花了不少的钱，用“实际行动”证实“摄影是（将钱）用光的艺术”。但拍摄的照片却令人不敢苟同，是如此低级，可谓“使用最专业的器材，拍得最业余的照片”。却以“狐狸吃不到葡萄嫌弃葡萄是酸的”心态，轻描淡写地说，“我搞摄影只是玩玩而已”“我又不想当摄影家”。
有的摄影人明明知道照片的画质是非常重要的，一幅照片往往由于拍摄时的轻微晃动而“发虚”。虚化了的图像，无论如何珍奇，都会大减成色，大打折扣的。也知道使用三脚架对拍摄高质量的照片有着相当重要的关系，往往会发现一些摄影人身背着三脚架却端着照相机颤抖地拍摄着。
有的摄影人自己拍出来的照片十分蹩脚，却永远不服别人的作品，几乎是对任何作品都嗤之以鼻不屑一顾，总觉得唯独吾尊，“老子天下第一”。
有的人自己不学无术，但擅长投机钻营，歪门邪道极尽浑身解数，找门路，拉关系结党营私，个人水平与摄影艺术八竿子打不着，却硬在某某里协会弄个主席呀，秘书长呀当当，招摇过市。以其昏昏使人昭昭，甚至跻身于不少摄影比赛的“评委”行列，颠倒黑白，将一门高雅的艺术，搅和得令人疑点重重。
如此不认真，不敬畏摄影艺术现象是相当悲哀的。眼下，电脑合成照片成为时兴，不管有道理没道理，将一些图片在PHOTOSHOP中玩拼图游戏，如果这些照片也叫做摄影艺术的话，留给我们的只有悲怆。
当下有那么多的有识之士公开说“摄影不是艺术”，并不是空穴来风，他们是与判断力的。摄影本来就先天不足，如果我们再不尊重文化，不注重理论的研究，不洁身自好，那么离被观众诃诟万端之时便为期不远矣。
我可能是“杞人忧天”，但“忧天”的不一定仅仅是“杞人”或许是大众。
2017、2、21夜于荣华楼
面对此景此情，不免产生“杞人忧天”之感
当这片云飘过
青稞之针芒，刺破虚幻
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