【红狼的摄影笔记08】... 关于“原像度” ...【红狼转载帖】

应该有不少大师和前辈都知道这个概念，小弟我才接触摄影时日不多，孤陋寡闻，近日和一大神闲聊，才得知有这么一个名词，遂上“中国摄影家协会网”，翻阅了历史文献，找到了一篇标题为《原像度——图片摄影作品制作时的原像变化程度》的论文，内容并不很深奥，不敢独享，转载如下。

图片摄影作品的原像度，指图片摄影作品成品画面的影像与照相机拍摄时原始画面的影像的相吻合的程度。这种程度分为Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ五个等级。具体分析如下：

Ａ级原像度

Ａ级原像度也称绝对原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有绝对的一致性。

在作品放大、制作过程中，Ａ级原像度的限制为：色阶、亮度/ 对比度、色彩饱和度、色彩平衡等方面的调节幅度均在20% 以内，可去色或进行适当的裁切，但不得以非四方形裁切，不得进行画面符号的挖补、移位、增减等，不得添加滤镜、蒙板等，不对人物脸上的痣点、皱纹等进行修补。

Ｂ级原像度

Ｂ级原像度也称基本原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有基本的一致性。

在制作过程中，Ｂ级原像度的可变限制为：色阶、亮度/ 对比度、色彩饱和度、色彩平衡等方面的调节幅度均在30%以内，可以进行横或竖的裁切，一般不进行非四方形裁切，可进行色彩强调或减弱，彩色变黑白等处理，但不得进行画面中显著符号的挖补、移位、增减等，不得添加、任何修饰滤镜、蒙板等，对画面中不显著且不重要的点、线可以进行修补润色。

Ｃ级原像度

Ｃ级原像度也称相对原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有相对的一致性。

在制作过程中，Ｃ级原像度的可变限制为：色阶、亮度/ 对比度、色彩饱和度、色彩平衡等方面的调节幅度不受限制，可以将普通影调照片变成剪影，可以进行局部影调（或局部色彩效果）的调节，可以进行去色、加色、强调色等处理，可以进行任意裁切，但不得进行画面中显著符号的挖补、移位、增减等，不得添加任何修饰滤镜、蒙板等，对画面中不理想的点、线可以进行修补。

Ｄ级原像度

Ｄ级原像度也称可变原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有一定的可变性。

在制作过程中，Ｄ级原像度的可变限制为：色阶、亮度/ 对比度、色彩饱和度、色彩平衡等方面的调节幅度不受限制，可以进行任意裁切，可以进行任意色彩处理，可以对陪体符号进行挖补、移位，但不得对主体符号做较大改变，可以添加滤镜、朦板等，可以进行反相处理。

Ｅ级原像度

Ｅ级原像度也称多变原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像之间变化可能面目全非。

在制作过程中，Ｅ级原像度基本上没有限制。当然，任何一幅图片摄影作品不可逾越的限制是：主体符号必须是作者自己拍摄的影像。否则就不叫原创摄影作品了。

对于图片摄影作品的子概念而言，不同类型作品原像度的限制等级是不同的，具体如下：

纪录摄影作品分为新闻摄影作品和史料摄影作品。为了确保真实性，新闻摄影作品PS或暗房制作的原像度限为Ａ或Ｂ级。

由于史料摄影作品的价值取向在于逼真记录典型事物方面，因此，史料摄影作品的原像度限制等级应超过新闻摄影作品，为Ａ级。

按照表现风格的不同，艺术摄影作品可以分为现实主义艺术摄影作品、浪漫主义艺术摄影作品、现代主义艺术摄影作品和后现代艺术摄影作品。

由于现实主义艺术摄影作品追求艺术的真实性，其原像度限制等级一般为Ａ或Ｂ级。

由于浪漫主义强调表现的主观色彩，追求夸张的造型效果，因此，浪漫主义艺术摄影作品的原像度限制等级一般为Ａ、Ｂ或Ｃ级。

由于现代主义注重内心活动、直觉与潜意识、梦境或神秘瞬间感觉的表现，而后现代注重解构现实，将空间与时间进行混同、变化，将想象内容与现实情况进行画面并存的表现，因此，现代主义和后现代艺术摄影作品在放大、制作过程中没有原像度等级方面的限制，可以是Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ任意等级。

商业摄影作品分为商业人像作品、广告摄影作品和工艺摄影作品三大类。

商业人像作品原像度等级一般为Ａ、Ｂ或Ｃ级；广告摄影作品又可分为产品摄影作品和推广形象摄影作品。

产品摄影作品的原像度限制等级一般为Ａ或Ｂ级。推广形象摄影作品的原像度一般不受限制。

在图片摄影作品越来越仰仗后期制作的今天，图片摄影作品的原像度，直接关系到作品真实性的问题。

并非所有图片摄影都追求同样的真实性。一直以来，人们习惯于图片摄影作品记录真实，忽略了其表现性。

当理论界将图片摄影作品原像度的问题予以分级澄清，图片摄影作品因为不同原像度等级混淆在一起评价的混乱局面，就将一去不复还了。

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