文人之画
不在画里考究艺术功夫
而在画外看出文人所思所想
人品、学问、才情和思想
具此四者乃能完善
——清·陈师曾
谈到陶渊明，你可能会说他是位隐士，安于“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”的日常生活。从彭泽县离任后，陶渊明回到自己的农家小院，写下《归去来兮辞》，说自己早有弃官归家的想法，这完全是因为他自己的文人质性。于是，先仕后隐的陶渊明在“误落尘网中，一去三十年”之后，才恍然大悟，归园田居，是在诗与酒中返璞归真。
景在画中 意在画外
何谓“文人画”？陈师曾如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多的文人的思想，看了一幅画，必定使人有无穷的感想，这作画的人必定是文人无疑了”。
这就很自然地涉及到一个问题：如果创作这幅画的人不是一个文人，而是一介武夫或别的什么人，那这幅画到底还算不算文人画？
或一个文人，创作了一幅不具有文人趣味、而是具有工匠性质甚至更差的一幅画，那这幅画还算不算文人画？
围绕着这个问题，一个多世纪以来，学术界一直争论不休。所以在讨论文人画的时候，首先就关涉到作者的身份问题。
一般说来，一个具有文人身份的人，大多数时候是会在笔墨中自然而然流露出文人意趣。另一方面，某些具有文人身份的人，但其一出笔便无文人趣味，而是画工死板，意境低俗，最多只能归属到工匠画一类。
秉持气节 不阿流俗
要理解文人画的艺术精神，就要了解文人士大夫的精神世界和审美情趣。
在中国古代，文人士大夫是一个特殊的阶层，是连接皇权和老百姓的桥梁。他们中的大多数出身卑微，十年寒窗苦读，一朝金榜题名。即使高官厚禄，也是毁誉随之。稍有不慎，被贬被杀也是常事。
远在春秋、战国时期，随着周朝的“礼坏乐崩”，一部分贵族流落民间变成自由职业者“游士”，自由的身份激活了自由的思想，失落的灵魂追寻着失落的梦想。他们周游列国，寻找着实现一生抱负的机会，并且夺过巫师沟通天意的话语权，赋予人的心灵与天道并存的至高地位，到处宣讲自己的学说。经过三四百年的发展，到汉朝形成了所谓“士大夫”阶层，获得了参与国家管理的身份。
追本溯源，我们发现这个群体有着古代贵族的精神传统，主要有两点：一是以天下风教是非为己任的儒家理想主义精神，一是不阿流俗、特立独行的佛道出世主义精神。具有既不屈从于权力，也不顺从于民意的精英意识。比如屈原和陶渊明。一个抱石沉江，一个辞官归田。他们都是坚持理想、不阿流俗的千秋典范，闪耀着人性的光辉。
气合书卷 诗画相生
中国的文人画家在创作心态上，大多以大文化的学养背景铸就了“心旷神怡，超然物外”的冲淡平和的心态。
正如元代画家倪瓒所言的“聊写胸中逸气”。所以在作品中容易叙述心灵的情怀。如宋代米友仁的《潇湘奇观图》所表现的“山色空蒙雨亦奇”的境界，赵孟頫的《洞庭东山图》中“清风徐来，水波不兴”的画意，元代画家吴镇的《渔父图卷》表现了唐末诗人张志和《渔父词》三首中“斜风细雨不须归”的超然境界。黄公望的《富春山居图卷》所表现的“千岩竞秀，万壑争流”的诗意。倪瓒笔下的《渔庄秋霁图》及《六君子图》所表现的艺术家在外族统治下与世不和，宁与松、柏等为伍的孤傲之情。又如王蒙《青卞隐居图》《春山读书图》《夏日山居图》中所表现的“晚年惟好静，空知返旧林”的闲怡之情。
中国文人画家的这种诗人的思考方式，是大文化背景下成就的结果。中国传统的文化精神和人文精神，不管是儒家的“温、良、恭、俭、让”，道家的“柔弱胜刚强”，还是佛家的“忍”，其主流和最高境界都是“化阳刚为阴柔”，也就是于阳刚与阴柔之中、含蓄之中又复归于一种平和自然的状态。
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