对《即兴伴奏在声乐教学中重要性》的认识

即兴伴奏是什么？

即兴伴奏在声乐里面，比如有的人想唱歌，没办法即时拿到正谱（正版的伴奏）。你就可以根据歌曲的主旋律配和弦。

打比方，《莫斯科郊外的晚上》，6131217326……，将其即兴配和弦，可以配分解和弦，加花，柱式和弦，或者弹跳，随你自己即兴的，你想怎么弹就怎么弹，

简而言之，即兴伴奏就是在我们没有正版伴奏（作曲家原创的谱），根据主旋律即兴配和弦。更简单通俗地说，即兴伴奏（英文名字叫：Vamp），指的是在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，一边创作，一边用乐器伴奏。

什么是正版伴奏？

正版伴奏就是原作曲家原创的谱。

即兴伴奏有什么特点？（即兴性）

即兴伴奏就是我们可以根据我们的心情，即兴伴奏是大众性，随时随弹。不需要练习，比方说，舞台上有人想唱一首歌，作为伴奏者又不曾弹过。

比如中国好声音的时候，评委时常要求歌手临时发挥，临时加入新歌，舞台临时发挥可以随时插入新歌，即兴伴奏的钢琴师就可以根据歌曲的主旋律的配上伴奏。

即兴是很随意的，没有规定的，你跳又行，快又行，慢又行的，即兴独奏都可以的。

即兴伴奏的分类呢？

即兴伴奏在声乐教育方面，即兴伴奏又可以按照乐器划分为钢琴即兴伴奏，小提琴即兴伴奏等等不同的乐器伴奏。

对于声乐教学。中小学声乐教育，甚至大学音乐专业课程里大学教授的授课，即兴伴奏都是特别常见常用的。（普遍性？）

即兴伴奏对声乐教学有什么作用？

提高学生的兴趣，比较方便老师或者教师的教学，如果正谱伴奏的话，不是经常练琴的话就不一定能尽快灵活地练习出正谱，而即兴伴奏就能填补这个欠缺，即兴伴奏几乎是只要拿谱过来看着主旋律就能弹了，积累的和弦多了，拿到谱就能即兴地灵活多变地配和弦了。

即兴伴奏也可以表达出曲子原有感情，看伴奏者的的操作水平，同一个主旋律可能奏出不同风格不同味道的曲子。

正谱有节奏，音高，旋律，很多要求。 正谱伴奏比即兴伴奏复杂点。 方便教学，方便老师，相对于正谱而言。

即兴伴奏可以表达原作曲家的情感吗？

即兴伴奏也可以能表达原作曲家的感情的，看操作者水平如何，不同的曲可以即兴伴奏出不同的风格不同的

知道主旋律就可以随时演奏。

即兴伴奏，自由，好听，万变不离其宗，歌曲的主要大意主要的情感都在里面，提高学生的学习兴趣，歌曲更优美，老师根据情感跟人的兴趣不断修改。

大部分老师都是弹即兴伴奏，很少弹正谱伴奏？

即兴伴奏更方便，并且有助于提高学生积极性，提高兴趣！

从学生的角度看待即兴伴奏在声乐教学上？

方便老师教学，相对于即兴伴奏，正谱伴奏相对细致化，困难很多，难度大，而即兴伴奏的话，只要你平时积累得多和弦，就能随时随地灵活顺畅地配搭出，还能像机器一样随机伴奏，知道主旋律就能大胆地无拘无束地伴奏了。

学生听得即兴伴奏是什么感觉？

好听，悦耳，自由，随意，又万变不离其宗，歌曲的主要大意主要意思主要的情感都在里面的。

提高学生学习兴趣，听到老师弹即兴伴奏特别厉害特别流畅，旋律更好听节奏更优美的话，会大大地提高学生的学习兴趣。会促使学生们迫不及待地想要接触即兴伴奏。

在声乐教学过程中，善于即兴伴奏的老师则会根据学生的唱歌的情感，激情，根据你的歌唱高潮，跟着学生唱的感觉，节奏旋律跟着人的心情唱法变动地灵活多变地弹。这就是钢琴的即兴伴奏。可以跳可以弹可以拖。

因为即兴伴奏比较简易灵活多变，不一定是练琴多少的问题，主要是即兴伴奏想弹就弹，想唱就唱，可以随意，可以大众化， 比如很多流行音乐，即兴伴奏可以给人丰富的感受。

即兴伴奏对声乐教学的重要性？

大中小学的大部分老师都是使用即兴伴奏教学，很少弹正谱伴奏的。舞台演出，甚至是一些乐队歌手演出都是使用即兴伴奏，即兴伴奏的使用范围很广泛，使用到的场合也是特别常见。

即兴伴奏与声乐教学的密切关系在哪方面？

1,提高学生积极性，提高学生们学习兴趣 ，方便老师教学，因为它比较简易灵活多变，比较随意，想弹就弹，想唱就唱，即兴伴奏的特点就是它的大众化。

好像很多朗朗上口的流行歌曲一样，即兴伴奏就是给伴奏者一台琴，就能随意弹，不管什么歌曲拿来都能伴奏。知道旋律就能任意地伴奏，就算伴奏者不知道某一首歌，随意找几个音都能实现即兴伴奏，可见即兴伴奏是多么实用。（实用性）

即兴伴奏的过程中可以不断的变，不断加花，不断变旋律(灵活多变)。即兴伴奏的灵活变化使得其课堂趣味横生，千变万化，丰富多彩，特别有趣。

即兴伴奏的使用范围很广，在声乐教学里是特别重要，特别常用的，在唱歌，声乐练声方面特别实用。

不管是流行唱法，美声唱法还是民族唱法，不管哪种唱法，，关于声乐方面或者练声方面都可以用到即兴伴奏。

2，即兴伴奏多样性大众化，让其内容 多样化，丰富多彩。可以让更多学生喜欢声乐，让更多学生容易接受及理解即兴伴奏，因为不是每个人都能弹出正谱伴奏的，也不是每个人都能循规蹈矩那样弹得出贝多芬或者李斯特，等等音乐家钢琴家的代表作品或者练习曲的谱。

即兴伴奏没有那么循规蹈矩，即兴伴奏就是随性的。那些正谱，比如说贝多芬的奏鸣曲集，李斯特，舒伯特等音乐家创作的曲子很有其内涵，每个节奏，每个音准，都有其想要表达的意思，甚至每个音高针对每一个字来写的，

心情不好的时候可以弹慢点忧愁点的，音低点的，节主旋律比较慢点的；心情好的话可以弹轻快点的，跳跃性多一点的音，旋律音多一点的，即兴伴奏可以根据自己的想法根据自己的心情，比较随意自由，即兴伴奏还很容易入门的，相对来说是比较简单的。

即兴伴奏除了大众化的特点，还有灵活多变，容易上手，唱什么歌都能弹得出来，不受拘束，无拘无束，方便，即时可以弹。

基本特点是？归纳总结一下

结合即兴伴奏的基本特点分析即兴伴奏与声乐教学的密切联系，及即兴伴奏在声乐教学的里的重要性。

未来作为音乐老师，对这个课题的研究在日后教学有什么用？

做论文的时候在知网处参考其他人的情况，目前写论文还缺乏实际性的实践，参考其他资料，在日后实践中会发现更多的联系，去解决更多实际性问题。

在教学里可以给到学生们更多学习方式，更多教学积累及新的教学经验。会更多使用即兴伴奏，尽可能多地利用即兴伴奏提高学生们的学习热情与提高学生们学习即兴伴奏的兴趣。  

让学生们发现即兴伴奏的美，即兴伴奏与声乐联系在一起的美。  日后教学会结合论文的研究在日后的教学里更好的实践。

引入入胜，

即兴伴奏的概念，基本特性， 在声乐教学中的地位？有何举足轻重的地位呢？

在声乐教学里，如果没有即兴伴奏的话，清唱显得很单调，很乏味，同时可能找不着调，枯燥无味，有伴奏的情况下，课堂内容变得丰富更加有趣，营造出更好的课堂氛围，更容易带动学生的情绪，引人入胜的感觉。

能让学生们更容易理解曲中含义，如果用正谱伴奏可能会臃肿，更容易理解曲子的美，发现更美的，别有一番风味，即兴伴奏可把循规蹈矩的曲子改成不同的味道。

方便老师的教学。

促进师生间的关系，让学生和老师更配合，更默契，。正谱伴奏可能不那么容易听得出伴奏的内容，配合，默契，即兴伴奏可以跟主旋律的音很靠近，有些伴奏过于抽象，导致学生没办法更好地听出，影响教学的进度及学生理解的速度，掌握程度。可能很难听得出是哪几个音的伴奏。

即兴伴奏的节奏，音准等和主旋律比较靠近，即兴伴奏配的音近似主旋律，学生们更容易找到音。增强老师与学生的默契度。

更容易表达出老师的意思，让学生更容易理解老师的课堂内容，不至于老师像对牛弹琴一样。有助学生理解，消化课堂内容。

上述我一问你一答，像是毕业前最后的检验。真的希望你能脚踏实地，真的希望你像回答我的问题一样，认真地应对未来每一步。

能明辨是非，能带眼识人，能有做人基本原则。用心去看！！能用脑思考而非随大流人云亦云，随波逐流。

“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。”