点击观看GoPro HERO Session 宣传片 在丛林里如风般穿越;在水上尽情的翻滚;从高空附身一跃;在岩壁上眺望远处的瀑布;所有这些一闪而过的镜头都能让你的血液沸腾起来。但是你知道吗?所有这些呈现在你眼前的镜头都是经过了无数个日夜的一丝不苟的计划与执行的。 经过无数次的尝试后,我们总结了3条技巧分享给大家,希望能够帮助你在制作视频的时候能够发挥用处。 (图1) 我们希望最终的视频呈现出什么样子?---这是每当我们思考我们应该在视频中讲什么样的故事的时候首先考虑的问题。设置一个平衡的调色板对于我们把控整个视频来说很重要!我们会把很多多彩的镜头放在一起,去让那些不同环境所激发出来的情感去带动剧情。 为什么重要?如果色彩平衡调整的很好,观众是看不出来视频有什么问题的。但是如果做的不好,比如:如果有3-4个镜头是那种攀岩镜头,整体环境是红色的,内容会很干(看图2),那么我们一定会在接下来的镜头中放上清新的蓝色和绿色镜头(看图1),有一种让观众的感官焕然一新的意思。
(图2)
举个的例子:HERO Session的宣传片拍摄
在最开始讨论剧情的时候,我们的话题中心是“选哪8个环境可以在色彩上完美的互相结合起来”,然后我们才根据环境去选择到哪里去拍摄,选哪个运动员去参加等等。
这样做有什么好处?
如果有突发事件发生,比如说因为交通问题没办法去到某个地方拍摄,你也可以选择一个尽量相似的场景,这样就不会因为突发状况把整个拍摄计划打乱。
为了对抗难以预料的因素,拍摄过程必须高效。我们曾花了三周的时间仅仅为了等待一个完美的浪头。所以为了在有限的时间内保证拍摄进程尽可能的高效,我们会做下面三件事:
1. 列出拍摄清单 (To do list)
明确你最终视频是什么样子的,列一份非常详细的拍摄清单,上面写着需要拍摄的每一个镜头。之后的拍摄任务就像是检查买菜清单一样简单了,做一件划一件。
在列这个表的时候也是你思考在这个视频中你想“突出什么”的时候。举个例子:在拍摄GoPro Session的时候,我们想体现相机足够小的特点,我们就需要在清单上写上:需要相机被安装在一些狭小,有意思的地方的镜头比如自行车轮子里,如图4。
2. 只带那些最高效的装备
拍摄冲浪的时候我们考虑带什么设备,冲浪的持续时间长,环境潮湿,所以续航能力和防雾功能是我们最看重的,我们最终选择了GoPro HERO Session相机。
3. 二八原则
我们有三天的时间去拍摄一段攀岩镜头,这段攀岩分为10段过程,我们最重要的镜头是最后那那段镜头-----我们的攀岩女队员们完成攀爬的那最后瞬间如图5,所以我们选择先徒步爬到山顶去拍那些最重要的镜头。
而事实也证明了这是正确的选择:我们花了整整一天半时间才把最后的攀爬瞬间拍好,然后我们剩下的一天半时间非常紧俏的完成了另外一些镜头。
(图5)
直接剪辑8个故事会非常的复杂和有难度,特别是如果你拍过素材后没有及时整理。我们在制作Session视频的最终混剪之前,先把8个故事分别剪成了30秒的片段。每一个片段都用同样的叙事方式,如图6所示。最终混剪的时候,我们把每个故事的开头放在一起,动作镜头放在一起紧跟开头后面,然后按着同样的逻辑往下剪。
接下来的过程是GoPro宣传片剪辑过程中最具挑战也是最具创造性的阶段。
GoPro新产品发布视频看上去非常的酷,一部分原因是它独特的剪辑方式:
(图7)
图7展示了“障眼法”的整个过程,从沙土这个黑色场景切换到水这个白色场景,理论上应该是非常不协调的,但是因为沙土覆盖镜头和水花覆盖镜头的画面非常的相似,而且之间的切换非常流畅,以至于你根本不会觉得有什么奇怪的,甚至觉得没有怎么剪辑。如图8
如图9所示,你看到滑雪板在向镜头移动,快要碰到镜头的时候,我们把镜头切到了一个跳伞运动员的第一视角镜头,和滑雪的动作完美连贯了起来。
当你整体连着看的时候,就像是滑雪的人把跳伞的人踢到了天上,非常酷!(图10)
(图10)
最后一步工作就是去梳理整个视频脉络,去检查,去思考有没有更好的镜头可以替换等等,这里有一个非常有用的办法:
图11所示:所有的冲浪镜头标记为橘色放在第一条线上,雪景镜头标记为粉色放在第二条线上,如此类推。这样做的好处是可以让你清晰的发现视频整体的“过渡”问题,就是说如果两个镜头是讲同一个故事的,但是靠的太近,会有点视觉重复的感觉,如果离的太远,类似镜头再次出现的时候就显得太突兀,我们会把它们拉得近一点。这种编排方式可以减少镜头与镜头之间的过渡矛盾,让整个视频看起来更流畅。
这些技巧是我们GoPro新产品宣传片的惯用技巧,这也造就了我们GoPro宣传片的独特性,希望你从中领悟到了一些剪辑的灵感。
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