高校综改亮点 | 上海工艺美术职业学院：让传统工艺美术回归大众视野

　　按照国家层面的总体部署，上海市与北京大学、清华大学“一市两校”于2014年率先全面深化教育综合改革。经国家教育体制改革领导小组审议批准，市委、市政府于2014年11月印发实施《上海市教育综合改革方案（2014-2020年）》。为确保年度既定目标任务有效落地，根据改革任务事权职责，分市级、区县和高校三个层面同步推进落实。

　　遵循高校分类管理、分类发展思路，引导高校立足校情实际，按照目标导向、问题导向原则，找准学校改革发展关键瓶颈，采取综合配套措施予以破解，达到以点带面、以点促面、以点引领。各高校在市级统筹引导下，立足自身内生需要，编制形成各具特色的改革方案。

　　在市属公办专科高职方面：上海工艺美术职业学院深化综合改革采取“2+2+2”思路，即：改革目标上，对接支撑上海“设计之都”、创意产业繁荣发展和传承非物质文化遗产两大需求；改革重点上，紧紧聚焦高素质工艺美术人才培养和工艺美术产学研用校企合作平台基地建设两大任务；改革路径上，采取“体制内”和“体制外”“双轮驱动”，服务文化传承，发展民族工艺。具体体现在以下三个方面：

1传统工艺美术与上海城市生活的结合

　　当传统工艺美术成为年轻人喜爱的吊坠、衣襟上的胸针、摆进屋子里的装饰，融入了人们的日常起居时，传统文化才可能真正继承下去。同时，由于艺术的介入，反过来又会提升市民的文化品位，增加人们生活的幸福指数，提高城市文明的水准。

　　因此，学院将摒弃通常的综合大学的校园形态，联合相关中高职教育机构，组建有实质功能联合的上海工艺美术职业教育联盟。通过集聚和优化配置资源，走出嘉定，以小规模、多校区、功能化、精品化的办学形式，实现校区、园区、街区的一体合作，“十三五”重点推进徐汇区土山湾博物馆、虹口区石库门生活艺术形态、浦东新区珠宝小镇、长宁区皮艺高端定制等项目，使工艺美术与创意设计完全融入城市生活。

2传统工艺美术与现代设计、时尚元素的融合

　　除去纯美术的院校，世界上有影响力的现代设计学院越来越具备商学院的特质，也即是说：设计艺术与商业的结合已经成为一种趋势。传统文化素有以形释义、以物解意的特点，通过将富有底蕴的传统文化元素应用到商业设计之中，触发新的商业生长点，为传统工艺美术打造新的载体，反过来也焕发工艺新的生命力。

　　因此学院将大力推动传统工艺美术与现代设计的融合，并将这种跨界落实在人才培养模式的改革上：首先横向上将单一的人才培养结构改变为复合型人才培养。同时推动学院内部传统工艺美术与现代创意设计两大专业群之间的协同创新，打造手工艺大师、技术专家与现代设计师的合作平台，将非遗文化与时尚生活相结合，以非遗创作创新推动文化产业的发展。其次在纵向上打破单一的三年制限制，宽缓培养时间，通过增加的学时将文化感知融入技艺传授中，让学生把自己的“心”注入作品，把创作做到极致，精益求精，提升人才培养的质量。同时根据不同艺术种类自身的特点，选择其最适配的学制，探索高中（中职）毕业三年制、高中（中职）毕业四年制、初中毕业五年制、初中毕业七年制、专科毕业两年制以及行业培训并存的学院教育框架，与相关高校和中职学校合作，构建多起点、多学制并存、多模式培养的开放的工艺美术职教体系，打通艺术设计类学生中职、专科、应用本科乃至专业硕士发展的渠道，培养既懂传统工艺，又会现代设计的复合型创新创业人才。

3传统工艺美术与科学技术的结合

　　守袭土法的传统工艺美术大都只定性不定量、重感觉而不重技术，这些都是制约工艺美术现代发展的致命伤。因此，用现代科学技术研究传统工艺的形成要素和原料配方，用研究与创新的思路去提升传统工艺美术的工艺技巧和艺术造型，这将是提升传统工艺水准和质量的创新手段。

　　为此，工艺美院将突破高职院校只承担人才培养的功能限制，在高职院校中大力推进应用性研究，探索传统手作与当代科学技术的结合。一方面加强传统工艺美术研究力量，设立木艺、玻陶、纤维、石材、金属、皮艺六大工艺研究中心，以研究与创新推动传统工艺美术的发展，每一项研究中心的建立在国内学科和专业领域都将是独特的；另一方面与现代工业紧密联系，开启艺术院校与硅酸盐研究机构、光谱研究机构等相关科研院所的研究合作，对传统工艺（比如玻璃、陶瓷、漆器）进行定量科学分析，提升传统工艺的技术水准。