一直以来大家见过太多“黑白”艺术摄影，今天馆长给大家推荐点“不同寻常”的彩色的摄影。这些作品不仅色彩缤纷，还勾勒出东西文化的轮廓见证了摄影师跨越世界地理的痕迹。
从“西欧十字路口”的比利时到“非洲西北部王国”摩洛哥，由“佛教圣地”印度到“金字塔之国”埃及，哈利·格鲁亚特用相机记录下东西方的微妙光感变化，那些光和影的细小异样。在他的作品中，“没有故事可言，摄影只是关于形状和光线的问题。”
每一位艺术家，其实归根结底到每一个人，都是足够特别的存在，独一无二。馆长每次带大家深入到摄影家背后的故事，都是一次具体到个人的追根溯源，一场关于独特的绽放。
哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert），马格南图片社成员。1941年生于比利时的安特卫普，由于父亲就职于胶片工厂经常测试新款胶片，使得格鲁亚特很早接触到胶片并对摄影产生了兴趣。
1959年，格鲁亚特考入布鲁塞尔电影和摄影学院。毕业后他离开家乡到有很多他喜欢的摄影师、电影的巴黎。
1969年，格鲁亚特踏上了他的摩洛哥之旅，开拍了他的早期彩色摄影作品，这让他在1976年拿到了头彩——柯达摄影奖。胆大心细如他，又拍摄了电视转播画面系列的彩色摄影《电视画面》，讽刺无力的新闻制度。
《电视画面》（TV Shots）
在以朋友布列松为代表的黑白摄影大行其道之时，格鲁亚特却成为了彩色摄影的先驱。布列松认为彩色摄影“粗鲁”，因其毫无保留地将被拍摄的色彩直接呈现。
而格鲁亚特虽然对黑白摄影人文主义持认可态度，但却对其没有兴趣，包括对马格南图片社代表性的叙事风格。格鲁亚特热衷于零碎的，没有情节的东西，他觉得自己进入一个情境，便开始自然而然地反映，格鲁亚特认为不应带着先入性的观点，因此他的作品中表达出很多不确定性，未知、但真实的色彩。
以安迪·沃霍尔为代表提出的：“如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的“和“未来每个人都能当15分钟的名人”，这样的新文化风潮也影响到格鲁亚特，让他继续坚定地走风格迥异的彩色摄影之路，打开了摄影新的可能性。
到了上世纪80年代的时候，格鲁亚特陆续访问美国、印度、埃及、日本、中东和北非等地区，一路用他的相机捕获振奋人心、令人激动的光影与色彩，在格鲁亚特眼里，那是“磁性的，可感的，神秘的东西”。
并且格鲁亚特认为，所有的细节跟人一样重要。他带着这份赤子之心，保持着对真实色彩的好奇，对一切的充满期待，对生活无限可能性的笃定。
作为美国彩色摄影大师的欧洲接班人，格鲁亚特作品中的彩色、光影、建筑如电影画面般展现生活的多彩一面，他说比起在家里过安稳生活，他宁愿游走在摄影与现实生活的斗争中，或是于恍惚中捕捉一张照片，或是失去一切。
“这一切关乎于自由。如果你一直呆在同一个地方太久，你会认为你身边的一切都是理所应当的，它们是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕；对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物是最重要的。”
这一次，让我们跟着格鲁亚特的镜头下去领略'东西世界”里的醉人色彩吧。馆长推荐的就是哈利·格鲁亚特的《东方/西方》。
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