—— — 访玉溪市滇剧院国家一级演员潘亚洁
作者: 来源:玉溪日报 字数:2613
滇剧女老生潘亚洁
滇剧《收姜维》中,潘亚洁饰演的诸葛亮。
□ 本报记者 顾世丹
在如今的滇剧舞台上,女老生并不多见,玉溪市滇剧院国家一级演员、云南戏剧最高奖“山茶花奖”得主潘亚洁便是其中之一。凭借师长的教导和自己的努力,她逐渐成长为一名优秀的滇剧女老生演员,传承了滇剧彭派唱腔,并以音域宽宏、嗓音嘹亮、滇味浓郁、韵道十足的特点,多次在国家级和省级展演中赢得专家及观众一致赞赏。
今天,让我们一起走进她的艺术世界,体会她的独特风采。
耳濡目染学戏曲
初秋的清晨总会伴随着一丝凉爽的惬意悄然而至。初识潘亚洁,是在玉溪文庙内。简单的衣饰搭配和健谈、爽朗的性格,让人很难想到她是舞台上扮演老生的滇剧演员,而老生角色的沉稳与老练,也很难从她的生活中感知到。
今年47岁的潘亚洁出生在梨园世家,父亲曾是玉溪市滇剧院的滇剧演员。她曾出演过《蟒蛇记》《空城计》《秦香莲》《大登殿》《武家坡》《花烛恨》等多个传统及新编滇剧剧目,并获省、市多个奖项,还荣获云南省优秀青年演员称号,其领衔主演的大型滇剧《西施梦》荣获“白玉兰戏剧艺术集体奖”。这一系列荣誉的获得,除了潘亚洁对戏曲的喜爱以外,与其父辈的影响和家庭环境的熏陶是分不开的。
在潘亚洁的记忆中,她从懂事起便在滇剧的耳濡目染中成长,很小的时候就萌生了对戏曲的喜爱。那时候,潘亚洁的父亲经常用家中的唱机播放戏曲唱片。而当唱片响起,潘亚洁就全神贯注地听着,并用稚嫩的嗓音学唱几句,直至一位老演员不经意间听到了她的声音,注意到她。
潘亚洁回忆道:“记得上小学时,玉溪京剧团有个拉胡琴的老演员叫林肇祥。他是我的京剧启蒙老师,他的妻子是唱滇剧的,和我父亲同在当时的玉溪滇剧团,两家人很熟。一个偶然的机会,林肇祥听到我唱戏时的嗓音比较宽厚,异于其他女孩子,便叫我随他学唱京剧花脸。”
繁重的学习任务和功课压力,不允许潘亚洁花太多时间学习戏曲。因此,林肇祥利用潘亚洁的课余时间,在对其教授的同时,纠正和规范潘亚洁的唱腔。
时间一天天过去,11岁的潘亚洁结束了小学课程后,以优异的成绩同时考上了云南省艺术学校和玉溪一中。面对两份几乎同时送达的录取通知书,如何选择成了潘亚洁和家人需要面对的问题。
放弃一中上艺校
11岁的潘亚洁年纪尚小,但对戏曲的热爱却远胜其他。而就其父母而言,以优异的成绩考取玉溪一中实属难得,放弃更是可惜。为此,两种不同的想法,或是截然不同的人生规划,开始在她的思想中碰撞。
潘亚洁的家人开始轮番做起了说服工作,希望她就读玉溪一中,完成学业。而潘亚洁也如家人所愿,迈入了玉溪一中的校门。但一个月后,潘亚洁还是遵从了自己的意愿,选择离开,前往云南省艺术学校京剧科就读,学习京剧老生。父亲每周都会骑摩托车到昆明接送她,为防止潘亚洁在路途中打瞌睡,发生意外,他会用绳子将潘亚洁绑在自己身上。这让如今的潘亚洁聊起往事时倍感温馨。
为何由原先的“花脸”转学“老生”呢?潘亚洁解释道:“当时,云南省艺术学校京剧科的老师马志深认为,我的嗓音宽厚,希望我跟他学习老生。他的建议最终我接受了。”
由于潘亚洁在戏曲方面有较好的功底,且嗓音宽厚,老生唱得很好,入学后不久就成了重点培养对象。除每天早上6点起床练功外,他的老师还会在晚上有针对性地对其进行教学。回忆起校园生活,潘亚洁说:“在学校时,练功是非常辛苦的,如有动作不到位,便会遭到老师的严厉斥责。但是,我并没有后悔当初的选择。”
就这样,潘亚洁在历经4年的京剧学习后,又转到了滇剧科学习了两年。在这6年时间中,潘亚洁在京剧科老师马志深和滇剧科老师陈勇的谆谆教导下,先后学习了《坐宫》《二进宫》《碰碑》《武家坡》等京剧剧目,以及《空城计》《小进宫》《杀狗劝妻》等滇剧剧目,并研习我省著名滇剧表演艺术家彭国珍的老生唱腔,为自身的戏曲素养打下了坚实基础。
1991年,毕业后的潘亚洁回到玉溪市滇剧院工作,在之后的发展中渐渐崭露头角。
毕生所爱是戏曲
在戏曲行当“生、旦、净、末、丑”里,“生”排首位。在长达6年的戏曲专业学习中,为唱好老生,潘亚洁不但克服了身上的女儿气,在言行举止上也都接近、体现出男子的阳刚气派。唱功上,她凭借一副好嗓子,以宽厚的嗓音、清晰的吐字、圆润的唱腔,获得了师长、同事的认可,这也成了她的优势所在。
毕业后的潘亚洁,并不满足自身所学,而是与时俱进、求变求新。此时的她,在流行音乐的影响下,渐渐爱上了通俗唱法,经过潜心钻研,还掌握了很多演唱技法,颇具著名歌手田震的风范。潘亚洁凭借着对京腔、京歌、京剧花脸唱法的掌握,博采众长,吸取其中的养分,并将其融会贯通,进一步强化了自己的唱法优势。
1993年,云南省第二届青年戏曲演员比赛拉开序幕,潘亚洁由此走入了人们的视线,成为关注的对象。
“在那次比赛中,曾担任过玉溪滇剧团团长的陈天佑,认为我的嗓音和形象各方面都适合扮演诸葛亮,于是特意为我量身打造参赛剧目,将京剧《卧龙吊孝》移植到了滇剧当中。经过一段时间的改编、新排后,我将这个剧目呈现在了舞台上。”潘亚洁回忆道。在舞台上,首次参加比赛的潘亚洁,一张口便以宽厚的嗓音、行云流水般的演唱征服了评委,获得“表演奖”。在她看来,要完成好剧目的表演,需要准确把握人物的性格和感情,了解唱腔的设计意图和要求,加以精心润色,只有在声音、造型方面下足功夫,才能唱出味道、唱出情感。
从那以后,潘亚洁的滇剧演艺生涯开始呈上升势态,并在1995年到2016年这段时间里,她以《西施梦》《收姜维》《选才记》等多个滇剧剧目,先后斩获第八届滇中南歌舞戏剧节表演一等奖、第六届云南省青年戏曲演员大赛表演一等奖等诸多奖项。
由于出色的表现,潘亚洁两次应央视戏曲频道之邀,录制《收姜维》《空城计》《西施梦》《哭祖庙》4个滇剧折子戏,并在央视戏曲频道《名人名段》栏目播出,在业内引起广泛关注并获得好评,为滇剧艺术的传播推广作出了积极贡献。2012年,潘亚洁又以折子戏《五台下发》《收姜维》《铡美案》获得“山茶花奖”。
近年来,因身体原因,潘亚洁更多地关注起新生代的滇剧青年演员。她说:“待身体恢复后,我想创作更多更好的剧目。戏曲是我毕生热爱的事业,它不仅实现了我的人生价值,更让我结识了曾经教过我的老师。正是因为他们的辛勤付出,以及对我的关心与帮助,才有我今天的成就。如今,那些曾与我朝夕相处的老师相继过世,每每想起往事,感恩与怀念之情便涌上心头。我想秉承老师们的志向,将自己所学悉数传授给年轻的滇剧演员,传承滇剧声腔艺术,为滇剧事业的发展与繁荣作出贡献。”
(图片由潘亚洁提供)
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