万籁鸣先生的《大闹天宫》，一部58年前的动漫，豆瓣212201人评分9.3，中国动漫的巅峰之作！
《风之谷》和《天空之城》的制作人高畑勋说过这样一番话：中国动画产业曾经是全亚洲，乃至在全世界上面都拥有举足轻重地位的。
日本动漫之神宫崎骏也曾说过：最好的动漫在中国。
1、“日本动漫之父”手冢治虫：万籁鸣导演是我的偶像
20世纪，是中国动漫的巅峰时刻。
当时中国动漫在全球二次元领域的地位，就好比今天日漫在动漫界的地位。
谈起那个时代的动漫作品，诸如《小蝌蚪找妈妈》《镜花缘》《神笔马良》《哪吒闹海》《天书奇谈》等等，都是脍炙人口的经典之作，堪称童年回忆。
1941年，万籁鸣导演的《铁扇公主》上映时，得到全球范围内的广泛好评，它也成为了中国第一部走出国门的动漫电影。
时隔20年，万籁鸣导演的新作《大闹天宫》，再一次在全球范围内刷屏，收获了大量观众的好评。
接连创作出两部在全世界都影响深远的动漫作品后，万籁鸣导演“火了”，他也因此被称为“中国动漫之父”。
【1980年】
提起万籁鸣先生的《大闹天宫》，“日本动漫之父”手冢治虫和“日本动漫大师”宫崎骏，都对其推崇备至，手冢治虫先生更是将万籁鸣先生当成自己的偶像。
1980年，手冢治虫访问中国时，他特地去拜访了一下万籁鸣先生，他还和万籁鸣先生合作画了“孙悟空与阿童木”的插画，以示对偶像的尊敬。
20世纪，万籁鸣先生他们那一代人用自己的汗水和热血，打造出了中国动漫的巅峰局面。
2、一部21万人评分9.3分的动漫，是画师、导演的汗水和梦想
国学大师王国维曾经说过这样一句话：一切景语皆情语。
这句话虽是说的诗词当中，每一种景物描绘出的意境都代表着作者的某种情感，但应用在动漫这种特殊的艺术创作中，此话同样适用。
《大闹天宫》，便是这样一部融汇了众多情感的“大杂烩”。
【大闹天宫·】
《大闹天宫》的故事灵感源自我们所熟知的《西游记》小说中，孙悟空大闹天宫的情节，但文字与动画电影是有很大差别的。
首先，将文字转化成动画，需要把文字表达的情景用大家能够理解的方式画出来。
其次，文字是静态的，我们通过想象力把它们在脑海中呈现出来时，也只是跟着文字的情节一段段去变动，我们单方面很难做出超脱文字去扩展想象的行为。
这种文字所固有的特征，通过纸张呈现时，可能几百字就表达出了一个完整的故事，这是它的优点。
相对的，我们在文字转化动画后，原本几百字的东西就不能简单通过过场PPT的形式去呈现画面，那样会显得很突兀，不合情理。
举个简单的例子，大圣大闹天宫前，曾经在手下猴将的提醒下，去找菩提祖师拜师学艺。
只读文字的话，10来分钟就读完了，可读完之后，我们对于岛上的猴子为何会知道这仙人的行踪、猴哥又是如何渡过茫茫大海，寻找仙人等等信息，依旧很疑惑。
这个时候，就需要画师和编剧来共同构思、细化情节，好使得剧情在方便观众理解的同时，逻辑上也可以说得通。
【大闹天宫画师张光宇】
作为漫画改成的动漫，《大闹天宫》虽是以孙悟空为主角，但他和《西游记》还是存在区分度的，《大闹天宫》里孙悟空原型画取自张光宇先生创作的《西游漫记》。
看过《大闹天宫》的朋友，想必对里面的猴哥印象相当深刻，因为张光宇先生对于主线故事进行叙事说明时，非常注重猴哥的京剧脸谱表情变化和场景空间上的变化。
猴哥是一个具备猴性、人性和神性的复杂人物，他的动作和生活习惯带着明显的猴子特征，而他的行事准则又以人的价值观为主，这种多样化的性格，也就决定了要想画出猴哥的表情，在当时是一件相当困难的事情。
画师们为了画出猴哥的表情，除了阅读原著外，还需要通过观察真正的猴子表情、请教猴戏大师的方式，最大程度上，还原猴哥这个角色。
即便这一连串的事情做完后，等待着剧组的另一个现实问题，同样至关重要：没钱。
万籁鸣先生在谈到自己制作《大闹天宫》这部巨作时，提及自己所遭遇的困难：在旧社会，我饱尝辛酸，始终无法实现这个愿望。我为之苦闷过，因为终日奔波，到处“游说”，确实遭到资本家的白眼；我为之欣喜过，有某资本家愿意投资拍摄，我经之营之，花了半年多的心血，但到头来愿望还是成为泡影，资本家突然改弦更张，下令停止拍摄，因为物价飞涨，出售胶片药品比摄成影片获利还要多；我为之绝望过，因为动画事业到后来已经夭折，感到此生再也没有可能把“大闹天宫”绘成动画了。
从筹拍这部动漫，到正式制作，万籁鸣先生花了四年时间到处求人，才最终成功拍出了这样一部经典动漫。
可以说，这部剧的20多万好评中，绝大多数人都是在对这些付出了辛勤劳作的制作人员致敬。
时至今日，也希望国产动漫能够用心做产品，做出更多像《大圣归来》和《魔童》这样的佳作，再一次像全世界证明：
最好的动漫在中国！
参考资料：
【1】万籁鸣：《喜莫过与夙愿得偿》——关于《大闹天宫》的创作
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