一日，与几位画坛大家在北京宋庄国际艺术区一体跨界大讲堂品尝过美味素食午餐后，应中国名山大川实力派画家、泰山叟王绍德之邀来到了他的工作室。
王绍德
入泰山叟工作室的一刹那，大家同时狂呼：学院派大家!
而我在两脚迈到门里，大家狂呼的瞬间，忽感：佛陀当年灵山一会并没有散。我还有一感，真正的画坛，并不是什么世界画坛、中国画坛这样的表面东西，而是心宣画坛。正所谓心外无法，法外无心，心宣外也无画来，也无坛。
当我入到泰山叟门里，发了一个更大感慨，却原来心宣画坛的盛况也一直没有落，从古到今，直到未来，都在那里，不生不灭。
鉴古鉴今一颗心，鉴天鉴地一颗心，能生能现一颗心，清净平等一颗心。正是在这一颗心的宣纸上，展演了一目目惊天动地的画坛盛事。
狂野的徐渭、超凡脱俗的八大山人和石涛们、齐白石、吴昌硕、王绍德、徐大鑫、于文英、张万旭、田改祥、乞丐墨人……从古到今的书画大家们，也一直都在那里，不生不灭。 在那里。到底是在哪里?
在本自清净、本不生灭、本自具足、本无动摇、能生万法的真心、也就是自性那里，在心宣那里。
电视机有几十个频道，可以让我们调来调去，古往今来的故事随时可以粉墨登场。几百、上千万个网站，在电脑屏幕和手机屏幕上，点而即至。古往今来的所有的艺术大家又何曾一刻离开过我们的心宣画坛?
在泰山叟王绍德的工作室里，大家探讨了一下古今中外的绘画艺术发展。然后，在座的艺术家，就自己的艺术主张和艺术追求又做了简明介绍。
著名重彩写意大家徐大鑫先生说：我潜心研究白石艺术，已有30多年，我的画作，汲取了齐白石自由奔放、豪放大气的艺术风格，并将新中国画理念融入其中，将传统没骨、泼墨技法融为一体，吸取西方抽象艺术元素，化线为面、没骨写意、泼墨泼彩，力求水墨彩高度融合，使画面虚实相生，斑斓夺目，让画作极具视觉的冲击力。
名山大川实力派画家、泰山叟王绍德说：数十年来，我与自然对话、与名山大川对话，在绘画时，与天地产生了共鸣。
王绍德还说：特别是近几年，我在不同季节、不同时间、无数次登临泰山，而且五岳我也都不止一次去过。我观察了五岳之尊的壮丽之美，真实地感受了五岳的雄伟和江河的豪迈。 品读泰山叟王绍德的画作，他笔下的泰山确实是有生命的，有感情的，有灵魂的。 不知为何我却想到了将狂草入画的徐渭。
由王绍德想到徐渭，似乎有点不搭界，但是仔细一想，也许是因为徐渭狂野中有静有定，所以狂也非狂，野也非野，是禅中之狂野，是定中之奔放。而学院派的王绍德他的名山大川让我感受到了在规矩中有超然物外的灵性，在严谨中有生命的无限张扬和律动，这才是大家狂呼他是学院派大家的真正原因。
我们说，在王绍德那里交流的同时，众多没有到场的画家，是不是成为了潜藏的频道?未到，但却真实而存在?
没有到场的还有：与徐渭气息完全一致的狂草如舞的张万旭、长发及背的书坛怪杰乞丐墨人、率真到底的画坛圣婴于文英、给人祥和的书法大家田改祥……成千上万个艺术大家在那一刻与我们共享心宣画坛盛会!
笔者越是深入宋庄国际艺术区，越是与艺术大家们接触，越觉得艺术家们每日作画，就如同黄檗禅师开田、种菜，沩山禅师合酱、采茶，石霜禅师磨麦、筛米，临济禅师栽松、锄地，雪峰禅师砍柴、担水，仰山牧牛。他们完全是一回事。书画家写字作画，就是修行，就是在参禅悟道。
我们从表面上看他们的生活，又难又苦又清寂。
实则难吗?苦吗?
问一下黄檗禅师，问一下临济禅师，再问一下泰山叟和乞丐墨人……
其实何必多此一举呢?
答案不就在那里吗?
黄河奔腾。泰山如如不动。心宣画坛如如不动。
(边云岭:作家，著名书画评论家)
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