陆抑非 课徒稿（竹）
如何来认识绘画？绘画到底是什么？虽然我一直在中国美院教学与绘画实践，我学画也差不多有近三十年的时间了，但好像学了很多东西，如技法、画史、画论，仍然不太明白。
这几年回过头来，回到最根本的问题：
绘画到底是什么？
中国画是怎么回事？
山水画是怎么回事？
学生们也经常问：
你怎么看中国画？
好的中国画有什么标准？
这些问题都是特别朴素的问题，但是有时候我们真的一下子还不知道怎么去回答。
前段时间，我给学生讲临摹，讲到六法里面的“传移摹写”，很有感触，觉得很多最朴素的问题在六法中的“传移摹写”已经说清楚了。
以前我只把“传移摹写”理解成临摹的概念，要学习绘画，中国人是从临摹开始的，临摹是学习绘画的捷径。说“传移摹写”就是临摹，没那么简单，应该有更深刻的含义在里面，以前没有留意到。
「 传 」
“传”的意味就很深刻，起初，我觉得“传”就是学习临本，其实不尽然，“传”应该是传统，形式上可能就是古画本，实际是其中传递的绘画之道。
元 钱选 八花图
纸本设色 纵29.4厘米 横333.9厘米
台北故宫博物院藏
传统是什么？是绘画规律，是品格，是认知，是古人与道的契合。什么东西能够流传下来？就是古人的真知灼见，或者说是对于山水的最根本的这个知见，这是我们后人应该“传”的。比如说六法中，“骨法用笔”是绘画的规律，是可以传的，“气韵生动”是“传”，六法是“传”。
「 移 」
古人“移”字用得好，奥妙无穷，“移”是移情，是方法，什么东西能够让你移情，因为这个传统太好了，“移”能让你真正地进入传统，与他相应，并得到他的传承。一说就觉得太妙了。
元 赵孟頫 幽篁戴胜图
纸本设色 纵25.4厘米 横36.1厘米
北京故宫博物院藏
曾经和何加林聊到一个日本人，他是京都艺术大学古画复制专业的教授。我跟他聊天，听他说得很精彩，对我很有启发。他说单纯地复制古画很没有意思的，但和古代作品相融合是一种享受。
他复制古画的时候，从里面发现了很多新的东西。他说摹古不是那么简单的，照样把它临下来，里面非常有意思，他说得很陶醉，我觉得他得了“传移摹写”的法脉。好作品的确能够让人移情。
元 管道昇 墨竹图
纸本水墨 北京故宫博物院藏
当时，我想到了曾经读到过的一段关于学琴的故事：老师对学生说我教不了你了，我去把我的老师请出来教你，然后把学生带到海边，老师就划着船出去请老师了。
第一天没有回来，第二天还是没有回来，到第三天的时候，学生开始出那种“移情”的状态，再弹琴的时候突然就开悟了，其实这种移情是古代非常重要的学习方法。
传统对于我们来说是一个谜。用移情的方法去感知、去参求，是有可能契合的，这个方法很妙。所以，我当时读了有启发，因为道除了能够言说的，更有一种不能言说的东西，用“移”的方法来学习，真是我们古人的智慧啊。
「 摹 」
那么“摹”呢？“摹”就是传统感召之下的心摹手追，其实摹写的过程即是一个印证的过程，达到心手相印。学到的东西，时而习之，能有部分相契合，契合之处就是我们得到处，不亦乐乎。
元 赵雍 著色兰竹图
绢本设色 纵74.6厘米 横46.4厘米
上海博物馆藏
“传移摹写”是学习中国画的心法。当你能够心摹手追，去感知和相呼应的时候，当你能够运用“传移摹写”的心法时，你的心也就自然流淌出来了。
「 写 」
中国画讲“用笔”一条是在各个画种里都没有涉及到的。这反映了中国画的高度。中国人讲究用笔是抓住了绘画的关键，是将开启画道之门的钥匙紧紧地抓在手里。而西方人对于用笔的理解只是停留在“笔触”的概念。
中国人认为画是因笔而成的，提出“骨法用笔”。对笔法的提出，这又是一个高度。中国人认为画画必须要懂得笔法，甚至认为画画是有笔顺的，就像写字那样是有笔顺的，一幅画的笔顺和气象代表了画家的生命气象，这是非常高妙的认识。
西方人很晚才认识到绘画“笔触”的美感，特别是印象派，但是还远没有达到我们古人的这种认知高度。而中国古人对画中气韵的认知就更高了。
承上所述，我认为，以“传移摹写”的方式去承接传统的气脉很重要。
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