【书法通造型关】
书法是艺术，不是写大字，要用艺术的眼光来看待写字。天天写成不了书法家，方法错了，会越走越远。
学书法最大的障碍是你的眼睛，不是在看字，不是在分析，是潜意识在作怪。一见字，头脑里浮现就是字义，外国人看的是造型。
已有定式的学习，进步最慢。
字也有长相，从长相入手，学会造字，要有造字的能力。一个好的书法家就是一个好的汉字造型家、汉字设计家。
字也要长上眼睛，要造眼。
空间即字眼，要造自己的眼。
【书法要通章法关】
叠格子让眼睛的观察能力、分析能力降低，要丢开对格子的依附，它让你离艺术越来越远，变成机械的书写。
章法要神出鬼没，要有创造性。
一部书法史，决不是一部重复史。
【书法要通笔法关】
笔法是书法最精髓的、最难的。
王羲之的笔法是从划船里来的，一“推”一“送”。会划船了，就会写行草书了。
线条要有呼吸。
字会说话，有生命。
想“压”下去的时候不能实“压”。“提”是“按”的开始，你中有我我中有你，才有弹性。
“涩”是用笔的正招，要制造困难，用笔尖写字。
写帖要“提笔顶纸”，写碑要“逆锋顶纸”。
王羲之写字是“小鸡啄米”法。
美与丑的简单二值判断不能作为书法批评的标准。
【曾翔谈艺录】
方笔的应用
方笔的应用对二王一路至关重要。
斩钉截铁，干净利索，提、按、切要想走得远，必须要把方笔提到桌面上来讲。
孙伯翔说，先写碑，后写帖，容易划出，结合得丰富些。
石开认为，先写帖，后写碑，会对碑的重视不够，感觉不到碑的力度。
其实，先写什么都可以，就怕写一种东西，就会太单一。
精微之处，决定胜负，关注笔尖离纸的感觉笔笔送到，高低就在细节处。
方笔训练要加强。
圆笔的应用
圆笔比方笔更难，圆笔是两头尖，中间略微粗，线怎么出，也是当代篆书创作的一个难点，整个书坛都比较困惑。
识得少，离古法有一定的距离，近代大师无一不是在篆隶上下过很大功夫的人。要下大功夫，下大气力。
从二王到篆隶就是从方笔到圆笔的变化。
不要急功近利，要沉下心来，多写，篆书是一种修心的过程，一种心境，要沉下来，认真思考，对书法的敬畏心态，修练，写篆书才会入静，像打坐一样。哪怕静下来写一个小时，都会不一样。
入古
入古不深就会飘飘然，得有回锋，圆浑的东西。
圆笔的有很深的体会。圆笔就是含蓄，内敛、深沉，博大。
握起拳头和伸开手掌是不一样的。方笔是伸开手掌，圆笔是握起拳头。
方笔是好看，张扬、优美、取悦于人。
圆笔是不讨好，是静态的美，力量之美，是一座山，静静的立在那里。
方就是阴，圆就是阳，你体会了方，感受了圆，阴阳两极就会有很深刻的体悟。一定要用心去感受。
书法是中国传统文化的核心的核心。
书法就是凭感觉，就是好玩，作为道的修行，饭菜再可口，也要一口一口的吃，不要去定标准，你定了标准，就会乏味。佐料要一点一点的加，加多了就会感觉难受。
当你悟性顿开的时候，就是修练得道的一天。
不要刻意，成功要看跟谁比，都是暂时的，没有永远的成功，认识到这一点非常重要。
对谁有想法，就去表扬他。你要害谁，也一味的去表扬他。
造型
造型能力的训练非常重要。一个好的书法家就是一个好的设计师。
一个向背产生两个伟大的艺术家，一肥一瘦，一高一矮，形很重要。
想象力比知识更重要。就像喝酒，不是能喝不能喝，是敢喝不敢喝而已。
你觉得如何写有意思，你就如何写，谁规定不能这样写了？
要经常对自己说，这样行！不要问别人：这样写行吗？要把这个吗字去掉！
要有善于发现的眼睛。
想象力就是发现古人，发现今人，发现自我。
一个真正会写字的人，一定要把自己放在不会的位置，要制造很多矛盾，然后来想办法处理这些矛盾。
当一件坏事来的时候，要把他往好处去想。
半步斋的典故
与韩羽、徐海一起玩的时候，韩羽说了句：艺术跟赛跑一样，就像长跑，差一二十米，就有希望被追上，这就让别人就了追上你的欲望，而如果差上一两千米，别人就没有想追上你的欲望了。所以，艺术，往往就是差半步。
艺术不能让别人看懂，就要比别人高级，极致。做到极致，管你追不追得上，跟我一点关系都没有。
穷则思变
现在有许多书法家，他觉得他是最会书法的人，一拿起笔就是伟大的书法家，可能吗？
一定要制造不会，当觉悟得特别会的时候，一定要反思。一定有问题。要学会制造问题，制造难点。
练字，很重要。
我们经常说练字，练眼，所以，字眼也很重要，那是相当的重要。
我们不是写字，不要满足于写字，我们要学会造字。
怎么去临帖，怎样才合适，临得像好还是不像好，这是仁者见仁，智者见智的事，没有标准。
艺术要有人看得懂，做到极致主张有多大本事，做多大的事。
临帖有多种形式造字眼，组合，这是一种模式归纳法，结字就是造字眼运动。有点意思，没有定式。
文化知识不等于艺术。
想象力是艺术的根源。
写字和做人也一样，要会做人，也要会做鬼，最有文化的是艺术。
这个社会，什么最重要，关系最重要，字与字的关系一定要搞好！
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