大致了解刻印名家的学印经历，对于学习篆刻，并找到入门路径是大有助益的，今天就说说钱君匋的学印经历。
关于钱君匋，其实最早知道这个名字是源于对鲁迅的关注，鲁迅先生曾经有很长一段时间的书籍装帧是由钱君匋完成的，后来钻研篆刻理论，又觉这是一位不可错过的大篆刻家。
（钱君匋）
钱君匋(1907-1998)，浙江桐乡屠甸镇人，室名无倦苦斋（这个室名来历很好玩，就是赵之谦的赵无闷的无字，黄士陵的倦叟的倦字，吴昌硕的苦铁的苦字，合在一起就是“无倦苦”意识是追求路上不知疲倦，不觉其苦的意思）。他既是鲁迅先生的学生，装帧艺术的开拓者，也是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。曾任西泠印社副社长、上海文艺出版社编审等职。他一生治印两万余方，上溯秦汉玺印，下取晚清诸家精髓。 总之，他是一位诗、书、画、印熔于一身的艺术家。他的学问太广，不能尽说，就只说说篆刻。
钱君匋曾说：“我开始刻印，得同里著名书画家孙增禄、徐菊庵二位长者的诱发，后到上海读书，又拜识了吴昌硕先生及丰子恺老师，从此对于刻印，便决心作为我在艺术上一种探索的对象，没有间断，直到如今。在这漫长的不平静的60年中，我先后结识了许多著名的画家和书法家，他们都喜爱我刻的印，并热情地要我为他们奏刀，我也是一向有求必应的，于是在不知不觉中刻了数以千计的印章。”（《钱君匋刻书画家印谱·序言》）
（吴昌硕像）
钱君匋学刻印时，不到20岁（应当是16或17岁），浙江人吧，乡里乡亲里就会有书画名家，就有两位老者，分别是孙增录，一位是徐容（上面提过），两位都是文艺大家，这两位让他学吴昌硕刻印，当时，吴昌硕已名扬海内外，钱就很崇拜他，于是，买了一部上海有正书局的《吴昌硕印谱》来学篆刻，学了大概一年多，1924年的某一天，他终于有了一次机会陪同吕凤子去拜访吴昌硕先生的机会。
一、不能单打一
当钱君匋把自己的临印拓本奉上之后，吴昌硕反复端详了好一会，才很温和地对钱说“还嫩”。钱君匋在自己的回忆文章里说：“这是他的客气话，其实何止是”嫩“而已！接着他说：“要多刻，要不厌其烦地刻；要多写，要每天不间断地长时间地写；要多看，要看秦汉及明清各大家的作品，看的时候，要牢记他们的章法、刀法、要分析一个印的各个部分，刻印必须扩大眼界，勤于磨砺。”（《钱君匋艺术论》，下同）
后来再经回忆，钱君匋说这一次拜见，让他明白了“刻印不能单打一，一味闷刻是不成的，我所以刻不好，其原因就在不知道同时要练字读谱。”
但显然，吴昌硕的写意印风并不好学，朋友们就劝他转学赵之谦，因为赵之谦的印，原因是“比较工整，容易入手。”于是，他学了一段赵之谦，但并不见进益有多大。
二、要钻秦汉印也要镕铸百家
“有一次猛然记起以前吴昌老（原文如此）说过要学秦汉印，我也感到刻印只在名字印中转圈子是不够的，名家的印章也都是从秦汉印中出来的，我不能舍本求末，要在秦汉印中打几个滚，从那里取得开辟新路的源泉。于是我专心致志地学秦汉玺印，果然没有几年功夫，刻得似乎大有起色……”
显然，他找到了根源处。他在秦汉印里找到了出路。
“我的刻印由学习吴昌硕入手，又改学赵之谦，再上追秦汉玺印兼及黄士陵，拓宽了眼界，表现手法日趋丰富，遂面目纷呈，穷其变化。我的作品无论是前期、中期、晚期，用刀均力求爽利劲挺，而无萎靡琐碎之态，我认为这是我的特点，即我的个人风格。”
我们来看看钱老的作品:
（刘海粟印）
（田田）
（廖廓江天万里霜）
（气象万千入画中）
显然，在这些作品里，我们隐约可以看到赵之谦（比如“刘海粟印”），有吴昌硕（比如“气象万千入画中”）当然，也有黄牧甫（比如“廖廓江天万里霜”）甚至也隐约看到了装饰意味浓重的现代风格（比如“田田”）。
（【老李刻堂】之194，部分图片来自网络）
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