书到用时方恨少，（知识总是在运用时才让人感到太不够了）还有一句就是:富贵必从勤苦得，男儿须读五车书（意思是自古以来荣华富贵必定从勤苦中得到，有识之男应当如柏学士一样去博览群书），绘画这件事应该是眼先与手的，所谓的“眼高手低”，当手到一定程度时，那你眼的高度不够，或者说意识不够充分，这都将成为你进步的一大障碍（本人也是一个大学生，这就是说的是本人现在的状态了，也是现在需要努力的方向了，就是多看，也是要多看前人优秀的作品取其精华）但是很多画画的人，明白这个道理但是没有坚持，或者说没有真正的人用心去琢磨它，缺少一个信念，所以我自己建了这个公众号（也是为了自己能够坚持，也可以将自己看过的东西无论是素描，还是油画，水彩等，去总结归纳，去分享给大家），希望大家一起去进步，去探索。
应金飞，男，汉族，1967年11月生，浙江仙居人，中国美术学院教授 研究生导师。现任浙江美术馆馆长 中国民主促进会浙江省委员会委员，中国美术家协会第九届理事会理事 浙江省美术家协会副主席，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国博物馆协会美术馆专委会理事、学术委员会委员，浙江省水彩画家协会副主席，2017年浙江省宣传文化系统“五个一批”人才，2018年浙江省“万人计划”人文社科领军人才
本专题分为上下两篇——文字篇和图像篇
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素描,一种手法简单却需要长期悉心研习修行领悟的绘画方式。“素描”就词而言具有“禅”意,其单纯朴素如水之清澈。素描不仅对掌握造型规律非常有效,也是贯穿整个艺术过程中是灵感的最初探知和捕获,是所有卓越艺术家绘画实践过程和精华先导。而当把素描的目的当成艺术的全部时,甚至可以达到超越技巧限制,心、手、眼合一的境界。素描不仅对造型学习有效,而且其语言丰富如水之形态,变化无常。基本语言主要包含以下三个方面:造型语言、表现语言、专业语言。
造型语言:素描作为一种表达意图的方式,无论是写实或抽象,都涉及到形的问题,形无处不在,有了形也就有了体,也就有了诸如:明暗、质感、空间、结构等。学生只要在纸上画几条线,就可以看到“明暗关系”已经作为素描的成分进入素描中去了,因为已经考虑到线条的明暗值。当学生要决定线条的长度以及在画面空间所占的相对位置时,“空间”问题也涉及了。从写生的角度看,造型即主体对客体的观看方式的某种呈现过程。作为主体一人与写生对象在造型语言上有着宽范的表达范围一从超写实方式直至抽象方式。在个人体验上从被动控制到自觉自由。要达到造型上的自由境界,必须从控制开始。控制”一词具有双重含义一一控制与被控制,即控制描述对象和被对象控制。这几乎是所有习画者都会遇到的问题,当你被对象的诸如形、体、明暗、结构等客观物体制约,不能拥有足够的表达技巧时你就不可能随心所欲地释放你要表现的激情和自由,但自由是有限度的,不能为所欲为,作为写生,距离的控制决定作品品格,自由与控制需要一种然而,以上这些词同我提出的“自由与控制”在意义上略有出入,比如“研究与速写”,作为一个规律,速写鼓励自由而长期的研究需要控制。但是情况也未必都如此;在绘画语言里“速写”需要控制来完成,“研究”需要自由来平衡,素描是一种有控制的创造性表现。对于如何处理好这两者关系在教学中也因人而异;有些学生“理智”有余,绘画规矩,求精确。但往往死抠画面,少感性,而即使超写实写生也讲激情。对于这种倾向的学生应鼓励他们有所自由发挥。而另一些学生则属激情一类,但激情也是要有所控制,最高的自由就是一种控制。学生只有在取得自信、知识与技巧以后,才可能作出具有高度表现力的素描。学生只有注意到使之与自己的情绪、感觉、意志和能力相适应时,才能从容地作画。素描不仅是一种完整的表现体系,同时也是一种行之有效的思维训练在造型中还要正确理解整体理念,对于绘画者而言,整体首先是一种意识,不是概念。当你拥有这种意识的时候,无论你从何处起笔,何时停笔,整体始终伴随着你的作品,哪怕是一件并没有完成的作品。整体并不等于完整,整体是对画面布局的控制。在素描中与之对应的诸如“花”“碎”“乱”“平均”等这类在初级习画者中比较的常见问题,被普遍的误解,以为只要凸现主体,其他弱化就能避免这类问题,这只会使学生把问题概念化继而出现简单化处理方式。事物各部分之间的联系是丰富多彩的,各种因素各种联系凝聚在一起。局部是一个整体的必要条件。整体是由局部来完成的,不会画局部或者说不懂得细节就没有整体。实际上绘画的整个过程就是一个局部完成的过程,局部能迅速反映出精彩的有感觉的东西,那些貌似整体的循规蹈矩的画法只会让感觉变得迟钝。安格尔说:“画素描要落笔精确,要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的,这就是艺术了!”局部即细节细节的松紧程度是否恰如其分是全凭观看距离来决定,小画近看,大画远近都得兼顾,对各部分细节之间的平衡需要有很高的画面控制力。一个整体为局部而存在,局部又影响着整体,这是自然界固有的法则
表现语言:素描有一套表情达意的审美体系,一种相对抽象的表达方式。包括很多要素:对比、节奏、风格、速度力度等。一件作品的美感,要通过多种要素才能表现出来对比”作为一个通感用词,被各类艺术形式通用,在绘画领域里通常指构图原则之一;对比作为一种方法可以达到稳定画面动作、节奏和重复时起到总体布局的平衡作用。但大多数习画者只领会其中的部分意义,如“突出”和“虚化”,“主与次”等。而在素描中的诸如用线节奏、质感变化、材质运用等所蕴含的潜对比因素并不被重视,而这些因素正是素描语言中的重要技巧,理解和运用好这些语言可以从容驾双整体画面。高明的“对比”看似不经意却蕴含无穷变化在素描教学中,常提及节奏一词,这或许在音乐的领域里更能被人理解,因为那是种通感,与“对比”有点相似。节奏一词,词典里的释义是:“有规律地重复发生的运动或波动,或有关成分的自然流动”。在素描、绘画以及其他视觉艺术中表达出来的节奏,这个释义就只能说明这条重要原则的有限使用。构图的节奏可以跟走路或唱歌的重复吐字一样简单。在美术中,这种有关成分的有规律的重复,在布局和设计上一般较为明显。利用重复的手段进行有变化的组合,产生韵律。如线条的长短、轻重、疏密以及形状的大小,明暗的层次变化等等,以使画面产生韵律与趣味。关于风格,风格就是一种真实,一种有别与它的个性。向来不提倡刻意追求所谓的个人风格。个性这东西是真实的自然的反映,学生无论是学大师抑或学谁都没关系,只要有所感悟,有所启发何有不为?俗话说“一千个观众眼中有一千哈姆雷特。牛顿曾说;他只是站在巨人的臂膀而已。我不相信创新一说,我只认同发现和选择,社会发展就是不断的发现和选择。对于习画学生我们不能刻意要其画出个性画出风格,因为个性本就与生俱来,学生的模仿天性也是包含个体的选择,形式或表象的相似恰是说明他们对某一类型有兴趣,作为一个过程这是非常有必要的。实际上到了大学三年级时大多数学生往往表现出一种骚动和渺茫的状态,他们不满足以往经验寻求某种个体模式却又找不到合适的表达的方式,这种分裂的非常心态常难以得到平衡!学生只有真正掌握了基本规律,才能水到渠成
专业语言:这里所指的专业语言是指作为基础含义的素描应具有与之相适应的专业品格,比如为油画、国画、或雕塑所训练的素描所应具备画种语境互通的特点,否则素描之基础的含义大打折扣。不管你承认与否,实际上这种通境的特点还是被自觉或不自觉地运用。素描的专业语言主要包含两方面的内容;一是绘画的基本规律,二是专业语言的演绎绘画的的基本规律是指一般的绘画作在素描训练种,可以看到这样一个现象,因普遍都把素描造型作为一种技能来认识,所以似乎很少有人注意构图原品所应具备的基本要求,除上述的造型语言、表现语言外还包含如:构图、遂不知构图本身就是素描基础训练的一部分。构图需要经验,如果不在写生练习中养成构图习惯,那么在以后的创作过程里就会遇到困难。构图是将艺术作品的各部分组织起来,使之成为一个统一的、有情趣的整合过程。是在不平衡中寻求一种平衡。构图分为感觉构图和理性构图。感觉构图是直觉性的,其基础是画家要求表现感性。他可以具有强烈的感情色彩,但有时会缺乏组织,这就需要长期的经验积累。当然对于学生来说,有效的方法是试图通过理性的组织来使素描具有统一性,而无须损伤其美学价值。理性构图以较为审慎的方式进行,学生在素描里对空间和形体等都要加以深思熟虑。当然一幅成功的作品,它们既表达了感情,又很有条理,这就是我们称之为感觉与理性统一的构图构成实际上是蕴藏在各类艺术之中,便于统筹分析和训练需要,所以把它们的美学规律从各种艺术门类里都抽离出来,形成独立的课程。诸如立体、色彩、平面、黑白等。我这里指的是绘画构成。构成与构图相似,但构成从属于构图是构图原则之一。构成实际上是形成构图的具体的方法论。专业语言的演绎实际上是指素描与专业之间架构桥梁,使之融会贯通。既是一种专业“模仿”,也可作为专业语言延伸的可能性实验。我认为素描在这方面研究非常有必要,比如素描与版画,在版画系学习的学生中,有的素描画得很好也喜欢版画,但始终做不好版画(不是版画技术是版画语言)。版画是一种对形式和语言要求很高的专业,而且各版种语
言又非常独立,没有专门的训练常难以体会。所以在素描中有意识地培养这些方面的意图和特点,在材料上也可选择语言近似的方式;像毛笔、钢笔、水彩等,甚至可以直接有这样的课程内容。素描语言特征的分类实际是个人的一种自我梳理的过程,可以说没有一件成功的素描作品可以在上述的某单元要素内完成,但是一件优秀的素描作品必然同时包含这些因素。素描作为基础的含义,不仅是一种完整的表现手段和思想方式同时是可以解决造型艺术的最普遍的语言规律
有什么样的观看方式就有什么样的表现语言,观看方式决定艺术语言。在今天,几十年来单一的素描教学方式和观念已难以适应当下多元语言的要求。所以不能要求所有的学生都以直线一分面一调子一体积等顺序来认识素描。遗憾的是学生如果不按这个“金科玉律”去画就被认为方法是错误的,是不允许的!无论在学院内还是社会上,这都是普遍现象。按学院写实绘画的标准,素描先要解决造型问题,那何为造型?无论是再现、表现抑或抽象绘画,“造型”都包含再创造的意思,不是简单的还原。写实素描从三维转为二维的画面时,观看方式就已经发生改变,造型的“准确”与否也被改变,从绘画的角度看,“准确”只是一个相对的名词,客观对象(三维空间)转化为画面后符合绘画者和观者的心理平衡程度的距离。画素描不是仅为了接近对象,而是超越对象,是控制对象而不是被对象制约,我们通过对象达到“造型”的目的。人的眼睛不同于相机,是有选择性、目的性的,平衡画面效果是第一位的,对写生中我们要反拨自己的常态观看习惯写实素描需要一定的修炼时间,合理、有效的思想方法和观看方式可以使问题变得简单,学习变得快速。本书作品所常用的几种素描方法,在下面单元做些简单介绍,需要说明的是,方法是活的,给画讲究悟性,就在于你怎么去运用,本书作品可以说几乎没有一幅是完全用一种方法完成的,是互为运用,只是从偏重点的不同可以看出是以哪种方法为主罢了。喜欢的希望每一次分享都可以帮助到你话也可以转发一下吧，让我们一起向前探索的信念，更加坚定一点吧。
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