Jacob Collier | 五个级别的和声解释

Jacob Collier被视为和声编配天才。在这个视频中，他对五个不同水平的对象解释、探讨和声问题。他们分别是儿童、青少年、音乐学院学生、职业钢琴演奏者，以及爵士乐大师Herbie Hancock。他希望不论什么样音乐水平的人看过他的视频后，对可以对和声会有不同程度的理解，或更多的理解。

文章整理：石岩

第一级

儿童

试图对儿童解释一个高深的问题，往往会陷入麻烦。但不要低估儿童的想象力和天然的审美能力，所以重要的是解释问题的方式。Jacob Collier为7岁的Bodhi弹奏了歌曲“Amazing Grace”的旋律。只有单一旋律，他形容其感觉是“孤单”的。在加上几个和弦之后，Bodhi很自然地认为这样听上去更好听。Jacob Collier做出了他的解释：“我可以决定赋予旋律怎样的感觉，而且音符越多就越会让人兴奋。这就是音乐的和声。”

 

第二级

青少年

14岁的Camryn已经有了高低声部的概念，知道在合唱中低音的男声和高音的女声融在一起会形成和声。Jacob Collier 解释“和声”意味着为旋律注入更多的情感。他用三和弦举例，解释了它们的情感色彩，有的声音明亮、欢快，有的幽暗、忧伤。而且和声编配有时就是在找回家的路，让和弦的声音顺利、合理的连接下去，最终走回家（终止到调性中心）。Camryn感受到了这样的声音感觉，欣喜地称之为“魔法”。

 

第三级

音乐学院学生

与曼哈顿音乐学院的学生Joshua聊天，Jacob Collier当然就会用更成熟和专业的口吻了。这回在学习音乐的人都熟悉的五度循环基础上来解释和声的色彩。两人合奏了歌曲“Amazing Grace”，先是简单的版本，只使用三和弦，第二次使用了色彩更丰富的七和弦，并加上了9、13等扩展音。“和声是一种语言……你掌握的词汇越多，你能表达的话语就会越丰富……和声给你提供了更多的手段让你把故事讲好。”

 

第四级

职业钢琴手

与职业钢琴手Alphin，Jacob聊到了更深层的概念，泛音列、次音列、负极和声等等。但根本上，和声还是要体现情感的。而且，Jacob指出了一个问题，人们在编配和声时经常犯的错误 - 总是想着用更多的音，有时简单的转位可以起到很好的效果。Jacob还演示了在一个旋律音上，可以配出数十个不同的和弦，但要如何选择，就要看情感的指引了。关于所谓的负极和声，Jacob演示了使用小调终止式，让大调歌曲出现小调的忧伤感觉。音乐并不只是那些规定好的类型，运用想象力，能让和声更加丰富。

第五级

Herbie Hancock

Jacob与对现代和声的发展做出很多贡献的爵士钢琴家Herbie Hancock的交流，其实并不是学术性的，因为对Jacob提出的第一个问题“面对那么多的和声可能性，你是如何做出选择的？”，Herbie的回答是，“它来自于你的生活经历”。还是回归到感觉上了。只要感觉正确，听觉好听，哪怕在理论上无法解释，你也可以那样用。这其实就是在第一级中7岁的小孩子对声音的判断，本能地觉得好听。而对Herbie提出的一个小手法，贝斯音与高声部和弦不统一能造成张力，Jacob的回应也是，“我喜欢这种东西，从情感上来讲，因为我熟悉这种感觉，那就是我生活中的感觉。” Herbie还分享了一个小故事，他如何受Miles Davis的启发，改变了他对声部弹奏和solo的想法。

爵士乐盟在成功的出版了Benny Greb的《鼓之语言》之后，继续与Hudson音乐出版社合作，即将引进另外一本由重量级爵士鼓大师Steve Smith广受好评的爵士鼓教材：

《动作路径》

 应用于套鼓的四种对称式握槌手法和技巧

爵士鼓大师史蒂夫·史密斯为我们呈献了关于套鼓上手部技巧的丰富信息，同时也涵盖了基本功应用、组织乐句，以及其他方面的内容。

在近几年中，史蒂夫逐渐转变使用对称式握槌手法，他将传统的手部技巧融汇于其中。这套教材里，史蒂夫通过视频、文字和乐谱的形式，将他所定义的四种不同的握槌手法，以及在他演奏中的应用都清楚、细致地解释和展示了出来。

每种握法的基本动作都会先在军鼓上透彻地剖析，之后转到套鼓上以及乐句中应用。

本书配有两个小时以上的视频，对应书中每一课的内容。所有章节都有清晰的标注，使你能够很方便地结合文字、乐谱和视频进行学习。

 

让我们跟随史蒂夫一起，找到正确的动作路径，在演奏的放松状态、对鼓槌的控制、演奏技术和音色的细腻度等各个方面达到一个更高的境界，成为更优秀的套鼓演奏者！